“锻造”美学2800字

“锻造”美学2800字 在中央美术学院设计学院吴永平教授的固有认知中，锻造之美只存在于春秋战国、秦汉等历史烟尘之中，存在于博物馆静静的玻璃柜和精美的画册之中，当朴素的农耕时代和机械化的工业时代结束之后，锻造之美即随着寒光的暗流封存在历史的记忆和时代的洪流之中。然而，现在的他，却对锻造有着不可名状的迷恋。在他看来，锻造之美在任何时候都不曾消逝，只是很少有人去关心和欣赏她的存在和价值。 毕业5月10日，由“自造社”创始人宋涛以及Mr Art创始人、细节设计品牌运营总监孙迪联合策划的细节设计一吴永平设计作品展于北京798艺术区包豪斯广场的前方艺术空间开幕。此次展览主要展出了吴永平的铜器系列作品，作品以云南手工锻铜工艺的制作方式与当代化的国际设计语言进行融合，以呈现传统手工艺之美。在展览上，缤纷Space杂志对设计师和策展人进行专访，从设计、展览和运营等不同层丽，全方位呈现锻造的魅力和手作的价值。s=缤纷Space杂志 吴=中央美术设计学院教授吴永平Space：您希望您的作品能向使用者传达出怎样的讯息？吴：首先我自己就是一个使用者，我走到哪儿都喜欢买东西，喜欢使用东西，对购买的东西都有自己的要求，因此，我也希望我创作的作品能够传递出这些讯息。而且，手工制作的东西是有情感植入的，从作品中能感受得到创作者的用心。Space：本次展览的作品，是云南传统手工锻铜的工艺与当代设计语言的结合，您是如何了解到这种传统手工艺并运用到作品中的？吴：早在2012年我就和云南结下了渊源，当时我是澄江化石地世界自然遗产申请的艺术顾问。为了制作即将赠与联合国教科文组织专家的礼物，我走过了很多的县市，其中就有这次创作地点。尽管在世界遗产中没有用上这种材料创作，但我却一直对这个地区很关注，几乎每年都去这个地方采风、交流，在去年，我把一些设计结合到了这种工艺中，也就是这次展出的作品。Space：作为细节设计这一品牌的产品，您能否详细向我们介绍下此次展览上的展品？吴：细节设计这个品牌是我在2010年开始酝酿的，期间作为品牌模式做过很多设计，有家具、有陶瓷，但是这次的作品自然是从品牌战略上去做的创作，我所说的细节都所指精神层面，而不是每一件作品当中细微的变化。这次个展上的作品从设计到制作完成花费了整整一年的时间，铜是我非常喜欢的材质，我选择在云南去制作这些产品，主要是几个方面打动了我：第一、锻造美学是国际化的语言，表面被锻打的肌理几乎全球通用，第二、云南是出产铜的省份，铜的品质很好第三、由于我的出现，会给当地的工匠们带去一些新的创新思维，让他们知道设计的力量。Space：在产品的形态上，除了金属的质感与器物的造型之外，彩色尤其是蓝色的木作元素的点缀，也是该系列产品非常独特的特征之一，这其中的创作灵感是怎样的？吴：对我们这些习惯创作的人而言，从形态到色彩的选择和使用绝对不是突发性的结果。从铜器自身的颜色来看，它会产生一定的自然氧化，而且，使用的时间越长，它的变化也越多。我加入一些纯色的蓝、绿等色彩，不仅仅只是体现我个人的喜好，也有由于设计的需要。Space这次展览的展品是铜系列除此之外，您是否还有其他材质或者其他系列的产品？吴：铜系列的作品只是我平时做创作的材料之一，在我的设计创作中，涉及的材料很多，比如玻璃、陶瓷、木材等等。Space：您认为，在当今时代，坚持手作的意义是什么？吴：当今社会普遍心浮气躁，尽管现在安安静静用心去体会、去创作的人只占据很少的部分，但是这部分的人却越来越多，我相信，这样的发展状况最终能够引发一种好的、积极向上的精神力量。我个人很喜欢手作，我也希望我们的学生能保持这种精神，由此，我们的创作也就具有了多样性。S=缤纷Space杂志 宋=策展人、“自造社”创始人宋涛Space：您如何理解手作这一概念？宋：手作是需要有匠人气质的，至少要有匠人之心。手作艺人，不仅要喜欢材料，还要善于和材料对话，尊重材料特性，发挥材料的特长，以平静的心态对待创作，只有这样，才可以从每一件作品当中感受到美，感受到造物的精神。Space：在越来越崇尚手作情怀与个性定制的当下，更多的设计师开始从传统工艺中寻找创作灵感，在您看来，中国手作行业发展的现状是怎样的，有哪些需要共同思考的问题？宋：目前，中国对手作越来越重视，而机械化的工业模式已然不能满足人们个性化的需求，可以看到，人们不断在寻找手作精神，社会呼声也越来越高。手作精神又是匠人之心的精神，加上当前越来越多的人对文化复兴的倡导，我相信，将来中国的手作行业一定会呈现出繁荣多样的前景。Space：中国传统手工艺的当代传承，应该走一条什么样的道路？宋：中国本来是对手工艺是很看重的一个国家，甚至我们曾经用手工生产打败过资本主义的机械生产。现阶段，贸易逆差依然存在，反而是我们自己的大工业化生产和大量的山寨使得自己的文明逐渐弱化、消退。就当下而言，我们已经有了很大的进步，而不管是院校、民间，还是越来越多的从业人员，也都渐渐意识到手工造物的可贵。从资源角度上看，只要不是大规模生产，其仍有可持续发展的可能。只要能够物尽所用，发挥材料特殊性，手工价值一定可以得到极大的体现。Space：在您看来，手作行业在哪个国家发展的最好？为什么？宋：在目前来看，亚洲的日本、北欧地区、德国、意大利这些国家和地区都有着对手作精神的认同。尽管他们较早经历工业化时代，却始终对手工艺保存了一份敬意、一份荣誉。s=缤纷Space杂志 孙=Mr Art创始人、细节设计品牌运用总监孙迪Space：“细节设计”是一个什么样的品牌和平台，对于未来的发展有什么样的规划？孙：“细节设计”是一个注重传统手工艺与当代艺术设计相结合的原创产品品牌，希望能够成为推广优秀原创艺术设计作品的平台，未来我们会持续发布多种传统手工艺材料的系列作品，希望可以发展成具有中国传统手工艺与当代艺术设计相结合为特色的文化产业，进而把“细节设计”这个品牌推到更国际化的平台上。Space：您希望把传统手工艺与当代设计结合，并推广到生活方式层面。就此而言，当前的市场环境是怎样的，面临着哪些问题？孙：现在的市场还是比较缺少像这种既有传统手工艺，又结合当代艺术设计创作的产品品牌，两者之间大都没有进行紧密的结合。但是随着人们对生活的追求不断提高，对具有艺术性与设计感的生活产品的需求还是很大的。事实上，中国人骨子里的思想还是很尊重传统手工艺的，如果能对其进行当代的艺术设计，相信未来的市场前景会非常好。现在看来，在从设计作品、制作生产、市场推广等各方面形成完整的市场供应链条，都还需要更进一步的完善。