【电影音乐论文】电影形式中的思想蕴涵分析

【电影音乐论文】电影形式中的思想蕴涵分析中国目前正处于从电影大国向电影强国迈进的阶段，以现有的院线基础和广大的受众资源，中国电影商业类型片还有巨大的潜力可供挖掘。21世纪以来，中国电影市场化的经验，已经充分证明了价值观对于商业电影的重要性，而且也证明了积极的价值观与大众文化理想的呼应关系，这是对以往精英意识与大众文化对立观念的超越。如我不是药神这样的影片，市井小人物程勇最终却成了利他主义的英雄，内在积极的价值观成为叙事的动机，形式因此才具备了感人的艺术效果，这也充分体现出中国类型电影意识正在走向成熟。改革开放以来，中国电影发生了几次重大的变化，从而在全球化和理论深度等方面有了长足发展。但是，中国电影需要认真思考的问题依然很多。比如，中国电影如何在国际市场上真正获得影响力？中国文化和美学思想如何能够获得更多的形式表达机会？为了解决这些问题，我们应该把思考的重心放在艺术形式上。或许，在有些人看来，强调文化思想的时候，却要讨论形式，这是否本末倒置呢？事实上，具有普遍性的美学思想总是需要找到具有稳定性的形式，比如，在爱森斯坦的蒙太奇思想中就蕴含着压迫反抗的基本范式，这一范式在战舰波将金号的五幕诗剧结构中反复出现。再如，日本的生活流电影也一直延续着自己的形式特征，把东方自然美学思想熔铸为特有的风格。对于中国电影来说，武侠片、功夫片当然是一种成熟的类型。然而，表现中国智慧和思想的成熟电影模式，能够得以持续发展的却不多。像带有浓郁中国美学特点的费穆电影，以及吴贻弓、凌子风等人的电影风格并未得到很好的发展延续。这既是社会几次剧烈转型过程中出现的问题，也与我们的电影观念有关。所谓的艺术电影并非是天马行空的产物，它有着内在的思想和美学逻辑，并由此带来独到的观察视角和表现形式。要想弘扬中华文化和美学思想，对这些电影形式的研究和批评是不可或缺的。或许，依旧有人认为这些文化思想和形式已经过时了，没有办法适应当代物质和文化的消费习惯。然而，与中国文化带有亲缘性的日本电影，如是枝裕和的电影为什么在中国还有那么多的拥趸？任何一种文化思想都可以找到最为恰当的表现形式，如信奉二元对立者，最好的形式必然是矛盾尖锐冲突之后的结局；相信内生转化者，其艺术表现则可能采取似水流年的形式，这些都是思想外化于形式的结果。在全球化的时代，中国人的思想具有开放性的特点，但是文化本体并不会因此消失。吸收借鉴并不等于完全步人后尘，中国文化和美学思想在日常生活里依然根深叶茂，实际上无时不在呼唤着电影的热烈回应。可以说，这是作为文化理想的一种深层存在，电影创作者和研究者、批评者都不应该忽略这种文化需求。当然，对于习惯了流行电影模式的普通受众，还需要寻找文化思想和形式表达的策略，但最为根本的还是要有一批对此抱有热情的电影人，并且给予他们生存发展所需要的时间和空间。