2023年美术教学随笔15篇

2023年美术教学随笔15篇 美术教学随笔1（858字）要想保持幼儿学习绘画的兴趣，有一个好方法是：在幼儿不想继续之前就停止，总是吊着胃口，自然有兴趣，激发兴趣的方法有以下几种我常用的方法。A。利用“熟悉产生好感”诱发兴趣人们对家乡话和家乡菜的兴趣就是这样形成，中班幼儿对绘画方面的兴趣也是如此，孩子们在小班绘画的基础上，很愿意接受我的建议：在自己的画中添上以前会画的：云、小草、小动物、简笔画小人等。B利用“快乐提高兴致”强化兴趣模仿是孩子们的天性，我总是高高兴兴地，故作惊喜地引导幼儿参与绘画，这是极有效的情绪感染法，在引导幼儿绘画狮子时，我先画了一个狮子的鼻子，“咦？这是什么？”这时候小朋友们回答说：西瓜、饼干、麻子，接着再画眼睛，凶凶的又象什么？嘴巴一画，小朋友们惊呼：“老虎！”我不动声色的继续边画边说：“三样圈起来是什么？”外面的卷毛一画以后，小朋友们立即想去体验。让孩子们发自内心地热爱这些活动，谁都愿意再次体验快乐的事，有利于绘画活动的再次开展。C、利用“新奇吸引注意”深化兴趣兴趣总是从“注意到”开始的，不一般的色彩、形状都能引起孩子的注意，一幅美的范画出示引起孩子们“哇”的一声哗然，就能吸引幼儿的注意，孩子们看见“公主与王子”的范画后，不禁感叹：我喜欢，于是我引导幼儿注意到外部的轮廓与布局，引导幼儿学习渐变色。孩子们在兴趣的诱导下专注地构画着充满童趣的公主与王子。D、利用“爱屋及乌”拓宽兴趣能为幼儿在已有的兴趣上增加一些新的兴奋点，比如在绘画蜘蛛网的过程中引导幼儿了解了蜘蛛的外形特征以后，提问：我们用直线、曲线还是放射线？孩子们立刻表现出了浓厚兴趣。幼儿在画人的时候都是站立的人，我问小朋友倒立的人和站立的人有什么不一样？鼓励幼儿大胆思考，大胆下笔，孩子们的表现出人意料。美术教学随笔2（2207字）罗曼?罗兰曾说过：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。北师范大学的杨景芝教授曾说过：儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条纲钢的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。经过长久以来的探索和实践，让我总结了一下几点：一、美化教学环境，感受课堂乐趣千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在森林王国这一课中，我请几位学生帮我画上许多的大树，在上课前我把它们贴在了教室周围，孩子们看着周围的大树，感到异常的新鲜和兴奋，纷纷猜测今天的课堂内容到底是些什么并有些迫不及待，上课之余，我留了较多的时间给孩子绘画，请他们将自己画好的小动物贴在墙壁上大树边或大树上，当孩子们都将自己的画贴上以后，活脱脱一片繁荣的森林景象便出现了，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机展示讲评了他们的作业。当然，这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。二、适当运用多媒体，激发学习主动性兴趣是求知的源泉，学习的动力.浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第一册的船中，由于低年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种船，其实船的类型很多，也为了让学生生动地画出船的状态，我搜索了各个年代的船，将其运动时的状态展示于学生欣赏，并配上每艘船的解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。三、巧设游戏，情境教学对于年幼的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第一册的手的联想一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的小动物们去参加，并摆出了各种手形告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过影子的游戏，他们懂得把手变成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑马形状，我便指导他们通过用颜料上色，达到不仅神像还形像的地步，最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一场木偶戏，最终一堂课便以木偶戏收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。四、生生互动，开放课堂新课标中强调学生是课堂的主人，课堂上应该把主动权还给学生，这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点，抒发创作欲望，但课堂上时间有限，师生的交流往往只能停留在小面积学生上，而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达，交流和个性展现的欲望，特别是中低年级的孩子心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉；也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圆，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画上自己最喜欢的东西；然后站起来，围着圆桌子转半圈，停下来，在面前的纸上接着画画；然后再转，再画几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由很多同学共同完成的作品。大家看到这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感就油然而生，从而体会到了合作的乐趣，也提高了自信心。互动的美术课堂教学，通过师生互动、生生互动等方式，将不断演绎出课堂的精彩。教师教得活泼，学生学得快乐。这样的方式，我们何乐而不为呢？教学随笔小学数学教学随笔小学语文教学随笔美术教学随笔3（948字）美术课上老师要不要做示范？有的老师认为，学生的模仿能力强，老师示范以后，学生就不主动思考探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班千篇一律；有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。我认为，老师的示范是必须的，但要合理有度。首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最直接的体现。适量的、适当的、适时的示范，可以激发学生的学习兴趣。课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，毕竟版面有限，数量少。老师现场做了示范，学生兴趣特别高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。虽然现在的美术课强调课程的本位性，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，如果不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清楚的。教学演示就不同了，它非常直观清晰，具有过程的展现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。老师在进行示范时，要与学生展开交流与对话，鼓励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。其次，老师示范的目的意在引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是提供标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否则学生就变成了模仿一族。再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种非常实用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授绘画中的透视现象一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更容易掌握透视知识，避免错误，少走弯路。第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依赖心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思考与实践的余地。对于技法、重难点要全面示范；作业中出现的问题要个别辅导，不能直接画在学生作业上；修改示范要及时，又不能太多，关键是让学生掌握住方法。美术是视觉艺术，美术教学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要积极探讨示范方法，彰显美术魅力。美术教学随笔4（1328字）经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：1、按照不同年龄特点，进行不同的教学。我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。2、循序渐进的培养学生的观察力。在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。3、培养兴趣勤学多练。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质、我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。美术教学随笔5（1118字）古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。(一)、图片欣赏法“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。(二)、兴趣激发法心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：1、运用实物导入实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上标志设计这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。2、运用谜语导入生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。3、运用故事导入儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。美术教学随笔6（2915字）小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中的意义和应用进行浅析。一、传统美术教育的弊端传统的美术教育，注重于内容和技能的培养，而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来，教育教学多围绕着临摹，注重技法的使用，这样的教学模式严重的与教育核心背离，限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识，兴趣没有被激发，创造力更无从培养，严重的与小学素质教育的核心相背离。小学教育的核心是对学生创新能力的培养和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要，正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。二、国画教学的重要性中国画是中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性，开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是给予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。小学美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足，它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展，教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力，正与素质教育的要求相符合。三、小学国画教学模式探究国画教学与传统的小学美术教育形式存在着一些不同，因此急需探究新的教育教学模式。笔者依据多年的教学经验从兴趣培养、教法探究、创造力激发三个方面对教法进行详细阐述。(一)欣赏国画，培养兴趣国画欣赏是国画教学中最终要的一个环节，通过欣赏可以培养学生的兴趣，激发学生对国画和传统文化的热爱。同时，欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导，通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的虾时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜欢传统文化。欣赏国画只是教学的第一步，目的在于培养兴趣，提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此，欣赏国画名作的作用不可以忽视。（二）丰富教法，积极引导在小学美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，学生主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上展现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象，易于学生掌握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容灵活多样，同时给学生更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培养了情趣，又掌握了基础的国画技巧，可谓一举两得。作为一个美术教师，要善于激发学生的创造力，而创造性最直接的_就是对问题的探索。因此，作为老师我们便要引导学生，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有很多很多。这时，孩子的兴趣和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了兴趣与热爱，这时教师再切入主题传授知识便简单自然的多了。（三）示范教学，激发创造教师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法复杂多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，学生要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。教师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法学生的好奇心和兴趣。学习国画初学期，教师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥学生的创造性，只关注学生对基本技法的掌握即可。当学生对基本技法熟悉后，教师便可教学生画些简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简单易学，可以为学生灵活操作，锻炼他们的想象力和创造力。如丝瓜的联想，教师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。毕竟孩子的想象力是不可以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生兴趣。因此，教师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，学生的实践是十分重要的环节。以往教学往往忽略了实践的作用，盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新，反倒扼杀了学生的创造性。学生的画作多是随心所欲的涂鸦，缺乏对颜色的掌握，画面布局的掌控以及对事物的描述，因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的掌握，注重画面的层次和景物的取舍。经过前期名作欣赏和教师的示范，学生已经潜移默化的具备了构图能力。其次，国画讲求线条变化和笔墨的浓淡，学生从墨色的变化中体会中华文化的博大精深，通过勾勒线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的掌握了众多实用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和创造力，锻炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一举两得。美术教学随笔7（876字）为什么要让儿童参加美术活动？对于这个问题，至今有许多家长和老师仍弄不明白。儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情感和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己嬉闹中的意象，心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画着把钥匙。通过绘画观察儿童智力成长状况。儿童从出生大约到十岁左右，他们的绘画表现力和智力发展都是同步向前的。儿童的智力按照一定规律不断发展变化，尽管每个人之间有相当大的差异，但这个阶段总是按照一定顺序发展的；儿童的绘画能力也是按照一定的轨迹发展的，虽然每个孩子的发展有快、有慢，但发展的次序不会颠倒。比如，儿童三岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童两岁就能用象征符号画人；再如，一个六岁儿童，如果他的画同三岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于三岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。当然，这并不是说单看儿童的作品就可以判断其智力水平，人的智力发展因素往往是复杂的，对儿童来说，保持情感和智力的均衡是很重要的，如果儿童的表现力有受到约束的迹象，而他的智力发展已经到了相当的高度，则需要给予均衡发展的机会，美术教育将有助这方面的调节。儿童绘画能力的发展，除了先天因素之外，后天教育是至关重要的，如果从小注意对儿童进行艺术熏陶，环境的改变可以极大地影响发育的速度，但并不影响儿童整个智力发展的进程，也不可能超越一定阶段儿童心理发展的特征。美术教学随笔8（1621字）一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片_说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。美术教学随笔9（878字）有这样一个故事：同样上画苹果这一课，美国小学生画苹果，教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是自己拿着一个苹果去画；而中国学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果，并规定先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿最后中国学生画得最像。这不得不使我们思考，儿童画教学重要的是培养儿童的想象力。每个儿童都有创造的欲望，每个儿童天生就是画家。对学生的评价的标准，重要的不是画得像不像，而在于画的过程以及闪光的点子。每个儿童对待同一个主题有各自不同的想法，他们都有创造的欲望。如果教师要把他个人的（成人化）想法硬是塞给学生，或者拿着一些“范作”让学生去借鉴甚至是临摹，那学生的思维一定会被局限与“范作”或教师的思维中，从而哪来的想象和创造？现代教育中有一个教育观点：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童；“教”，就是创造一个有问题的情景，激发儿童的创造力、想象力，尤其是自主的创造精神。教师应该改变“灌输接受”式教法，在教学的时候通过正确的引导，激发儿童根据自己的想法自信地去画，学生才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”，那也是儿童个性的体现。只要画面中有儿童自己的想法，就应该适当地表扬。这样的教学，对提高儿童的自信心也是有一定帮助的。传统的儿童画教学总是按照先勾线，再涂色的方法进行。这样画面是工整了，但也从另一方面局限了一部分儿童的思维。在作画的过程中，我们应该鼓励一些胆子比较大，喜欢创新的儿童敢于突破绘画程式，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘儿童的思维潜能；教师也可以适时地介绍一些国内、外儿童运用的比较优秀的创作形式来让一些喜欢思考的儿童进行选择，如：在背景的处理上突破传统的用油画棒平涂的形式，而用点、曲线、小色块来取代，处理完的背景活泼、生动；对于主体物的处理可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色，这样，儿童的作品才不会出现“千人一面”的结果。从而展现出儿童的个性。美术教学随笔10（943字）绘画对孩子来说，就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性，这也是我们常说：绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。可是，许多家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢?让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点：一、不要强制孩子按照大人意愿绘画。不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快、画面连贯，流畅，有较强的表现欲。而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑、而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节。一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画。这样，孩子的原创热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。二、一个主题，画不同风格的画。同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画。如果您想让孩子的画有个性、充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。三、鼓励孩子大胆介绍他的作品。如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容.。四、尊重孩子，让孩子自己挑选颜色。孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。美术教学随笔11（1496字）这是一节小学六年级的美术课。课间时，我就早早走进了教室，做好上课前的准备。几位学生见到我，高兴地围上来问：“老师，这节课我们画什么呀？”我说：“这节课我们接着画人物。”随后，有位学生说：“哎！又是画人。”这时，我看到他们刚才的那股高兴劲儿已经无影无踪了，脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态，临摹了两幅画，学生已经对这个内容不感兴趣了。我想这次应该换种形式，此时，上课的铃声响了。课堂上，孩子们端端正正地坐着，等着我讲授新课。我说：“同学们，前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态，先后临摹的两幅画都画得不错！今天这节课，我们将继续画人物，但这是一节写生课，老师要邀请两位同学到前面来做模特，大家运用前面学习的知识来画一画我们最熟悉的同学。”话音刚落，学生们纷纷议论开了，很多学生因为是第一次用写生的方法画人物，显得非常兴奋。有的学生说：“写生画，那一定很有趣啊！”有的说：“我以前画过静物写生，现在还可以画人物写生，太好了！”还有的说：“我想选李昂同学做模特，他长得很帅！”接着，我让大家推荐了两位学生到前面来做模特。突然，我听到一个不同的声音：“我不会画，太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时，又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时，我心里一紧，再重新审视一下前面的两位做模特的学生，心想：是啊，人物是最复杂、最难画的，何况又是写生，很多学生都是第一次接触这种形式，怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢？这样想着，我开始尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键知识点尽量多观察模特的特点。我先让他们观察两位模特的形体特征，抓住他们个性差异的典型性。再讨论他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同，以便把握人物的形象特征。接着观察模特的动态特征，看一看头部、四肢以及躯干的位置。最后再观察他们的服饰特征，一方面看一看裁缝的特点，服饰的结构、形状、大小、肥瘦构成的裁缝特点；另一方面摸一摸质地的区别，不同质地的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前观察，他们你一言我一语，有的说这位模特瘦瘦高高的，脸形上宽下窄，像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长，扎着两个马尾辫，头发还有一点点儿卷。有的甚至还发现两位模特的动态不一样，身体的重心也发生了变化孩子们很兴奋地交流着自己的感受。随后，我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们欣赏，并鼓励他们：“虽然画人物很复杂，但只要大胆落笔，画起来其实也并不难。”这时，有个声音冒出来：“看上去越难，其实越简单；看上去越简单，其实越难。”这句话让我感到很震惊，这个孩子竟然说出如此深刻的话，即使是听来的也是运用得很恰当、准确。在惊讶之余，我受到了很大的启发，顺势说道：“对，这位同学说得很有哲理，人物看似复杂，但如果抓住了他们的特点，加上刚才看到的、摸到的大胆地去画，画好就不难了。但一些看似简单的东西如果不认真观察反而是不好画的，比如达芬奇画蛋的故事就是这个道理”孩子们瞪着闪亮的眼睛心领神会地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的鼓励，连平时画画最胆小的学生也大胆画画了。在教学中，小学生也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物也有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有知识和经验，运用美术技能大胆表现，从而使学生融入教学情境.美术教学随笔12（1343字）或许没有压力就不会有动力，这句话很有道理。由于参加番禺区小学教学新秀比赛的原因，让我对美术课又有了很多不同的认识，本人自认才疏学浅，对很多看法或许心里能明白，可是却不能运用很好的语言去表达心中的所想所感。我这次上的内容是五年级的做个胸卡送老人，而且这节课也是属于设计应用方面的领域，而新课标里“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。通过“设计应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。在设置本节课的各个环节都紧扣主题，虽然没有跌宕起伏的环节亮点，但是“实在”是这节课最大的亮点，学生在课堂上能够充分发挥美术课的功能性和主动性是我们回归课题最重要的过程。现在很多老师为了设置所谓的亮点课题，而忘记了美术课的初衷，为亮点而亮点，花样百出却没有实质的课堂可操作性，让学生在课堂里跟着老师的步子走，上完整节课都不知道老师想怎样，虽然，环节的设置让学生很感兴趣，也很喜欢，可是想想，一节美术课，希望学生能在这节美术课里学到什么？还是打个疑问。理所当然，我们的美术课题不仅仅是向学生传授所谓的美术技能和专业的知识，但是应该让学生认识到学完整节课后，是能够让学生认识美，感受美，并且还能够创作美，这才是我们美术课堂的核心所在。美术课堂的实质有效，不是我们的老师有多么美的课堂设置环节，或者有多么的死气沉沉，关键是能让学生喜欢你的课堂并且能学到相关的知识和锻炼他们美好的情操。当然，老师设置的环节让学生喜欢并且能够很好的地为这节课服务当然是最好的，但是这两张的协调关系往往很难达到高度的统一，要么是有新鲜的环节亮点来吸引学生，要么是按部就班的传授，我的美术课题要做到这些还需要不段地去学习和完善，既能够有亮点又能够把美术课的课题实效性表现出来，那才是我们追求的目标。以上是我上完这节课后的一些感谢，虽然这个学习的过程很艰难，但是过后我发现，学习的重要性远远比成绩来得更重要一些。美术教学随笔13（881字）对于刚上大班的孩子，绘画的能力还不是很强，我决定先来一次涂色巩固的练习，为了迎合孩子们的兴趣，我印了很多白雪公主、奥特曼、公鸡、花猫、螃蟹、长颈鹿等图案，供孩子们练习涂色，中班美术教育随笔。在涂色前，认识了一遍蜡笔的颜色，并给孩子们说，我们要用红色的，绿色的、蓝色的的这些漂亮的颜色去涂，黑色只能用在头发上，白色涂了看不出来所以不要用。涂色练习开始了，我巡回整个教室，了解并指导孩子涂色的技巧，大半的时间过去了，我走到清清面前，一看，怎么什么也没图，仔细一看，他正在用白色的蜡笔使劲往猫咪身上图，我说“老师不是说了，不要用白色的蜡笔涂颜色吗?”他是一个不太善于言表的孩子，想说些什么，一旁的孩子都说“猫咪是白色的啊”这时我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，猫咪的确是白色的，而且我印的是一只，pettycat，动画片里也是白色的。我拿起他的纸，看了好久，猫咪虽然是用白色的蜡笔涂的，但是涂得非常认真细腻，连黑色的轮廓线上也没有蘸到白蜡笔。其实，画画只是表意的，白色的猫咪真是孩子想心中想要表达的，我的目的只是让孩子练习涂颜色，不必拘泥于什么颜色，黑色白色或者是红色，都是一些漂亮的颜色，可是引导孩子不要使用某种颜色而让画面绚丽，却对孩子的审美产生了误区。孩子的作品应该随性一些，可以不要去追求型，追求色彩的艳丽。让我想到，今后在班级开展涂鸦活动时，在活动中应该多给孩子一些空间，让孩子自由发展。由此，我明白了，绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现,成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。美术教学随笔14（767字）在上神奇的小画册我用故事导入，毕竟学生是喜欢听故事的。所制作的小画册是由几张大小相同的白纸对折后，再巧妙地剪为上下活页，适当地添画而成。可以随意翻动上页和下页，而画面的内容随着翻动的活页出现有趣变化。在这课中制作是简单的，绘画留给学生很大的表现空间。在教学设计上是让学生自主探究学习的基础沙锅内，让学生自己寻找制作中遇到的障碍。寻求解放的方法，最终制作出一本神奇的小画册。按这样的教学上来说是很好的。在课堂上以故事导入后，出示两本为完成的画册，请学生自己上台进行添加。但也存在了不足，有些学生在绘制画册过程中，考虑到的只是一幅画的完整性。可是画册是分为上下两页，上页的画和与下页的画内容并未能衔接上，还有作画过程中也极容易将画册给弄断。对绘制的内容未能充分发挥，想象设计上有局限。这个在课堂上我虽大力鼓励学生进行创作，可还是出现了不敢动笔的现象。画的画也谨。课上完了，但课堂上学生热情并没有充分的调动。学生上这课应该是觉得很好玩，很有趣。这个在备课时是我没有多考虑的。对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。讲解时不仅要了解他们的心理，对于他们难以理解的概念要加以解释。示范也是一个重要环节。在怎样制作画册上，我没有多讲，上希望学生自己发现制作的法。但由于在这一环节没有示范，学生就有些不知道该怎么做，怎么画。课后想想，如果在课堂上让懂制作的同学上台告诉不懂的同学，那课堂的气氛会很活跃通过这一课的教学，虽能顺利地完成教学计划，但学生的激情不够。如何在美术教学中让学生不仅获得“鱼”更能懂得“渔”。就应抛开拘泥于一格的教法。开拓学生造型思维能力，让学生审美，造型，创作等各方面素质都得以提高。这也是我今后教学中努力提高的方面。美术教学随笔15（1077字）在平时的美术课上我们不难会发现这样的场景：课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不像其他学生那样积极主动创作，而是慢条斯理、磨磨蹭蹭，当与老师的目光相遇时，流露出忐忑不安的眼神。当我走到近前细看他们的美术作业时，映入眼帘的是几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?首先，应该对学生创作的美术作业有个正确的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩不太好的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我会在巡视时随机表扬或采取在美术作业反面写评语的方式树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己继续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等级的“不合格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果能涂上漂亮的色彩将是一幅出色的作品。”“你能把这幅画再修改一下吗?使之更好看。”这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。