动画角色造型设计课件

动画角色造型设计全书知识架构图1 动画角色造型概述1.1 动画角色造型的定义1.2 角色造型设计在整个动画流程中的位置1.3 影视动画中角色造型的作用 2 动画角色造型风格2.1 动画角色造型风格类型2.2 中国动画角色造型风格浅析2.3 欧美动画角色造型风格浅析2.4 日韩动画角色造型风格浅析3 动画角色造型特点3.1 角色的造型设计确定角色性格的基调 3.2 动画角色造型的艺术特征4 动画角色造型的创作方法和步骤4.1 绘制工具4.2 动画角色造型的设计步骤4.3 动画角色造型的设计形式5 动画中人物及动物的角色造型设计及其训练技巧5.1 人物角色造型设计 5.2 动物角色造型设计5.3 机械角色造型设计5.4 角色的类型与表演5.5 造型能力与技巧的训练6 数字三维动画角色造型6.1 数字创作时代的特点以及技术发展6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念6.3 数字三维角色造型设计特点6.4 技术发展对角色设计的影响教学进程（共70学时）第一章 动画角色造型概述1.1 动画角色造型的定义1.2 角色造型设计在整个动画流程中的位置1.3 影视动画中角色造型的作用 1.1 动画角色造型的定义动画角色造型设计的工作目标归根结底是将剧本角色视觉化、具象化。在一部动画片中，角色是真正的灵魂和核心。1.2 角色造型设计在整个动画流程中的位置 动画角色造型设计属于前期工作 整个动画制作流程均以此为基础1.3 影视动画中角色造型的作用角色造型是一部动画片的基础，它直接影响到全片的成败；角色造型的设计决定了动画影片的风格。一个成功的动画角色造型能成功地促进产业化发展。思考题1.结合你身边的例子分析动画角色造型在动画片创作上和商业上的重要性。2.根据你喜欢的动画角色设计一款衍生产品。第二章 动画角色造型风格2.1 动画角色造型风格类型2.4 日韩动画角色造型风格浅析2.2 中国动画角色造型风格浅析2.3 欧美动画角色造型风格浅析 2.1 动画角色造型风格类型动画角色造型风格类型多样，目前常见的风格有写实类风格、写意类风格与符号类风格三大类。2.1.1 写实类风格写实风格是指将人们能够直接看到和感觉到的一切物体进行如实表现的一种风格，表现了人们力图尊重自然和接近自然的内心渴望。2.1.2 写意类风格主要是指那些个性化比较强、视觉效果比较突出的动画片中所出现的角色造型设计。2.1.3 符号类风格具象类造型抽象符号化2.2 中国动画角色造型风格浅析中国动画片的种类包括水墨动画片、皮影动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥塑木偶片等等。角色造型一般来源于中国的传统艺术，比如古代绘画、壁画、民间艺术等。因此角色造型的装饰性比较重。2.3 欧美动画角色造型风格浅析欧美动画角色造型一般比较夸张，动作节奏较快。以迪士尼为代表的欧美动画角色造型的特点即夸张、简洁、概括；有趣滑稽的配角设置也是其较为直观的代表性特征。日本写实类风格的动画造型突出其民族特有的审美趋向和造型习惯。(日本的动画片大都改编自漫画)2.4 日韩动画角色造型风格浅析思考题1.例举动画角色造型的风格类型及其主要特征。2.结合影片实例论述角色造型风格与影片美术风格的关系。第三章 动画角色造型特点3.1 角色的造型设计确定角色性格的基调 3.2 动画角色造型的艺术特征角色的性格特征超越于外在形式；要通过角色的表情和肢体动作的变化来传达其性格特点。成功的动画形象塑造必须赋予其强大的内在生命力。角色通常表现出性格简单、明确、易于区分的特点。3.2 动画角色造型的艺术特征3.2.1 夸张与变形3.1 角色的造型设计确定角色性格的基调 在进行动画角色造型设计时，一般运用夸张变形的手法去创造角色。变形是为了达到夸张效果的技术手段之一。角色造型还要符合一般的自然规律与视觉、知觉、心理规律。3.2.2 简洁化角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得审美上的满足。简化归纳是动画角色造型设计中常用的手法之一。3.2.3 符号化符号化是以单纯、简洁的造型为基础的，符号化目的是强调造型特征的认知度。它不只体现于形象的外形，也从一些主要细节上进行处理。3.2.4 组合角色造型的关系动画设计师依据故事提供的角色性格取向与形象属性设定进行造型的构想与设计。在多个角色的动画形象组合造型设计中，设计师会有意使不同角色的造型体态、体量等产生差异，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。角色的组合除了要体现出基本形态的可识别性以外，还需要考虑角色性格特征的对比差异性。3.2.5 剪影的魅力剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影像，它是从背景中对比出来的角色形状。动画角色造型剪影效果的设计是一种独特的艺术表现形式，它可以帮助我们快速辨认角色造型以及角色的姿势及动作。3.2.6 角色造型的幽默感幽默感是动画设计的灵魂，增加了动画的娱乐性，使角色更具生命力。幽默感通过角色的性格和造型以及建立在此基础上的戏剧性的情节来阐释。3.2.7 拟人化拟人化是指将身边的动物、植物甚至是无生命的物体赋予它们人类的性格甚至行为和表情。思考题1.结合实例思考动画角色造型的艺术特征。2.在熟悉的文学作品中选择一个人物，根据其中的文字描述创作一个动画角色造型。第四章 动画角色造型的创作方法和步骤4.1 绘制工具4.2 动画角色造型的设计步骤4.3 动画角色造型的设计形式 一些简单材料和工具就可以进行创作：铅笔 纸张 铅笔 刀橡 皮镜子4.2 动画角色造型的设计步骤 4.2.1 阅读剧本4.2.2 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动画片4.2.3 勾画草图，确定基本创意4.1 绘制工具4.2.4 完成角色造型设计稿，与导演和制片部门沟通4.2.5 定稿，绘制转面图、比例图、色彩设定等一系列设计稿4.3 动画角色造型的设计形式在商业动画中，动画片的创作体现出了创作周期长和需大规模团队合作这样两个显著特征。4.3.1 角色结构设计角色结构设计体现了角色内在的形体构成及其相互之间的关系。4.3.2 角色转面设计运用各种视觉的镜头来表现主题，以丰富视觉效果。角色与镜头的关系是多角度的。角色转面设计包括身体转面设计和头部转面设计。转面图的设计强调了角色的立体特征。4.3.3 角色面部表情设计角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对角色的面部表情进行的设计。4.3.4 角色口型设计口型制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确定。4.3.5 角色常见动作设计常见动作能直观地表现人物性格特征。4.3.6 角色手形设计4.3.7 角色色彩设计角色色彩设计一定要突出人物特征，同时也必须符合动画片的整体色调。4.3.8 各角色之间比例关系设计4.3.10 道具设计道具的设计必须符合人物的基本比例。绘制道具要根据绘画的透视规律塑造道具，绘制出的道具应具有准确比例的空间结构关系。4.3.9 角色服饰设计在动画片中角色的穿着、服饰，是角色造型设计的重要部分，也是全片总体艺术设计和空间造型的重要构成因素，角色的服饰设计风格支撑整个造型设计和影片的美术风格。思考题1.根据不同的角色设计风格，分别创作出相应风格的角色设计稿。2.参照角色设计规范，独立创作一套角色设计图。3.以一个同学为原型，画出他的五个变体的造型设计稿。第五章 动画中人物及动物的角色 造型设计及其训练技巧5.1 人物角色造型设计5.4 角色的类型与表演5.2 动物角色造型设计5.3 机械角色造型设计5.5 造型能力与技巧的训练5.1 人物角色造型设计角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。5.1.1 人体比例对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。男性与女性在体型上的差别。5.1.2 人体的骨骼结构骨骼是人体形态的框架，主要由三个部分构成：头部、躯干和四肢。5.1.3 人体的肌肉结构5.1.4 人体的形体关系从整体的角度去分析形体，就是要把复杂的人体结构加以简化，把人体结构看成由基本的几何体构成，可分为两个基本的部分：头部和躯干。5.1.5 人物头部设计动画化的人物头部即使夸张也都要以真实的人物头部比例为基础来进行变形，如果没有对真实人物头部比例的了解，夸张就会失去依据，缺乏感染观众的魅力。圆形脸 方形脸 三角形脸 梨形脸 多边形脸5.1.6 学习人体结构的意义有利于建立正确的绘画与创作意识有助于各种夸张型人物造型的设计有利于非人类角色造型设计的参考5.2 动物角色造型设计动画片中的动物角色造型设计应满足两个基本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画角色设计的特征，也是角色造型个性突出及吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑角色运动的特征和可能性，动物不同的运动特征是角色设计的重要依据。5.3 机械角色造型设计一般机械角色没有人类的特性，它们是具有极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从而展现出巨大的能量。人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、五官甚至可以直立行走等。5.4 角色的类型与表演5.4.1 角色类型固定角色的形象便于观众快速的识别他们。动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。反面角色与英雄人物。5.4.2 角色表演生活中的角色都是有性格的个体，动画片中的动画角色更是个性十足。动画角色的面部表情动画角色的肢体语言5.5.1 临摹角色造型的练习5.5.2 全身和局部造型的练习5.5.3 角度与体面的练习在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。5.5.4 培养速写和默写能力的练习5.5.6 各种表现形式的练习5.5 造型能力与技巧的训练 在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集 素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。思考题1.反复练习直至能够默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼此之间的穿插关系。2.写一个5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。3.以一个自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情设计图。第六章 数字三维动画角色造型6.1 数字创作时代的特点以及技术发展6.4 技术发展对角色设计的影响6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念6.3 数字三维角色造型设计特点6.1.2 技术的发展20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进入消费者市场。20世纪90年代至今，计算机图形技术发展普及以及成熟的阶段。2010年詹姆斯卡梅隆执导的电影阿凡达中，数字三维动画中虚拟人物与实拍结合的使用技术将电影拍摄的技巧表现到了另一个的高度。6.1 数字创作时代的特点以及技术发展6.1.1 数字创作时代背景6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念根据不同的创作目标、预算、进度和团队因素，制作计算机动画或者数字视觉效果有多种样式和方法，并且这制作过程有着持续的变化，但基本上都包括前期制作、制作中期和后期制作。角色绑定：常用于制作角色动画内部骨架被称为绑定，也被称为IK绑定。动作捕捉技术材质的添加与纹理绘制法线贴图技术灯光与渲染6.3 数字三维角色造型设计特点数字三维角色的技术特点主要是在空间的表现上，包括对画面设定层次的丰富性，角色造型质感表现以及对于摄像机的连续变化所带来的强烈视觉空间层次方面等。6.4 技术发展对角色设计的影响技术的逐步发展对动画创作有推动作用，而几乎每一部具有影响的动画片中都会有对于新技术的拓展与创新。6.4.1 细分表面建模技术6.4.2 真实的毛发技术6.4.3 肌肉骨骼搭建系统6.4.4 环境贴图6.4.5 集群动画6.4.6 面部表情动画技术6.4.7 动作捕捉技术思考题1.分析数字三维动画对电影在表现、创作上的影响。2.分析动画功夫熊猫主要角色之间的造型特点与角色性格之间的关系。结 束动画角色造型设计