浅谈动漫电影音乐艺术

浅谈动漫电影音乐艺术浅谈动漫电影音乐艺术 2019/09/19 如果没有音乐，生活就是一个错误。而如果没有久石让的音乐再配上宫崎骏的动漫电影，生活就没有那么美好。我们可以从宫崎骏的动漫电影中感受到美好，从久石让的音乐中感受到简单、纯净。这二者的结合，很好地把音乐艺术与美术结合在一起，也使观众无比期待，这无疑是观众对人性回归简单、纯净的渴望。作为久石让和宫崎骏的忠实粉丝，本文以动漫电影千与千寻为例，简单分析了久石让的音乐与宫崎骏动漫电影结合之后的艺术表现。久石让；宫崎骏；电影；音乐；千与千寻序言久石让曾经说过这样一句话：能够认识宫崎骏一定是他这辈子最令人高兴的事；宫崎骏也这样回应过久石让说：只有认识久石让才是这世上最令人感到幸运的事情；而对全世界的影迷来说，久石让与宫崎骏的完美配合就好比现代版的伯牙子期，二者互相成就，缺一不可。童年时，宫崎骏的动画是我们成长的主旋律，快乐、浪漫；长大后，我们重新翻出动画片回看时，才知道陪伴着我们、和我们分享快乐的那一首首经典配乐，是来自久石让。久石让说：“所有的音乐都是没有语言的。当文字停止的时候，音乐开始了”。在这个世界上，只有音乐出现得最早，就算是出现得非常早的文字，都不能与之相提并论。一、久石让个人介绍久石让的原名叫做“藤泽守”，他曾经说过，根据他本人的一些经验，转瞬即逝的灵感一般都出现在无意识的时候。他第一次担任宫崎骏动画电影中的配乐，是在动漫电影风之谷中。当时，久石让和宫崎骏并不认识，在经过别人介绍之后，宫崎骏被久石让的电影深深触动到了心弦。正是由于这种缘分，他们二人开始了长达25年的合作。一开始的久石让并不出名，但是由于宫崎骏对久石让的肯定，所以，后来久石让得以有机会施展才华，并名声大噪。久石让如同一杯清酒，温润柔和。他的音乐就是很多人珍藏记忆的笔记，给了我们一个美好与安静的世界。二、宫崎骏动漫电影创作特点很多喜欢动漫的人对宫崎骏不会感到陌生。他的作品以动人的故事和温暖的风格在动漫界独树一帜。宫崎骏的动漫电影都有着许多共同的创作特点，大多数电影画面唯美，取材广泛，包括成长、和平、梦想、环保等，并且社会责任意识强烈，正能量十足，向观众传达着真善美的思想。角色设计是动画影片制作的灵魂，宫崎骏的动漫电影中所塑造的角色都很有特点，个性十足。在宫崎骏的画笔下，每个角色都带着个人的角色魅力。各种各样可爱或胆小的精灵，或美丽单纯的小女孩，或勇敢热情的小男孩，亦有年纪一大把却精力旺盛的老婆婆。这些角色或多或少地丰富了影片的故事情节，使影片更具有吸引力。三、宫崎骏代表作千与千寻音乐赏析宫崎骏的代表作品千与千寻就是一个典型的宫崎骏式的现代寓言。千与千寻讲述了10岁小女孩千寻和父母误入神灵世界，父母因为偷吃变成了两只猪，而千寻为了拯救父母经历的一系列情节奇妙的故事。最终他们都回归到了人类世界，而千寻最终也与神灵世界中的白龙分别。影片中有琴弦和鸣之章，多次采用钢琴独奏以及弦乐创作，由久石让所作，大气磅礴。电影中多次出现紧张的故事情节，每到此时，音乐也都是急促与紧张的。久石让创作的音乐，很好地配合了宫崎骏动漫电影的情节与节奏。他的琴声细腻，仿佛千寻跌宕起伏的情感世界，也不断暗示了小女孩千寻即将经历的探险，为后面的情节埋下了伏笔。影片开始的镜头，是千寻一家正在准备迁徙到另一个城市，配合舒缓轻快的钢琴背景音乐以及低音略带淡淡忧伤情绪的弦乐，表现了千寻对以前就读的学校及旧环境的依依不舍之情。当音乐变成急切、紧张的管弦乐时，预示着电影情节在进入神明世界后将会发生的一系列波折遭遇，尤其是千寻一家在穿过隧道进入遗址及之后的情节，钢琴音乐神秘、诡异，断断续续，使观众有屛住呼吸观看的紧张之感，为接下来的情节作了铺垫。尔后千寻遇到白龙，白龙担心千寻的处境并帮助她逃跑，随即千寻发现父母因为偷吃变成了两只大肥猪，音乐愈发变得急促强烈，急切的管弦乐烘托了此时千寻万分惊恐的内心。直至后来白龙出现在千寻的身旁，他送来药丸让千寻吃掉，以避免她消失，此时的音乐是舒缓的，正如白龙给千寻带来的安慰与安全感。后来每一次白龙的出现，背景音乐都会变得安静又舒缓，正如他的勇敢与智慧抚慰了千寻不安与惊恐的内心。在遇到搬煤的小黑精灵们之后，画面俏皮、轻快、愉悦，音乐亦欢快、活泼、诙谐、幽默，表现了小精灵们活泼可爱的性格特征。千寻开始了工作，也真正开始了在这儿的生活，这是对她个人成长的磨练。而当千寻见到汤婆婆之后，音乐就会变得低沉，一如汤婆婆给人的有丰富的文学性，其也体现了舒曼性格的双重性，阿贝格变奏曲，从整体来说，虽然体现了浪漫主义风格，但是它没有脱离古典主义的特点，有着古典主义的圆舞曲的形式，又有着浪漫主义的幻想性，创造了一个独立的文学形式。古典主义和浪漫主义的结合，体现了舒曼的墨守成规的性格，又体现了舒曼的狂放浪漫。舒曼在现实生活中非常了解自己的双重性格，时而冲动，时而理智。舒曼在现实生活中是非常痛苦的，他企图将生活的希望寄托于钢琴曲变奏曲中，希望用钢琴变奏曲来打动观众的内心，了解自己的内心，为自己减轻痛苦。在他的音乐创作中，经常将自己的两种性格体现在音乐变奏曲中。四、结束语阿贝格变奏曲的主题创作形式，标题都是非常有变化性的，音乐整体给人带来的感觉，有时候非常安静，让人们有想象的空间；有时候又非常热情，给人们内心带来不安定的因素。他创作方式也是多变的，利用古典主义和浪漫主义的两种题材，在标题方面体现了舒曼大胆直白的性格，又体现了他的沉稳含蓄。不仅是阿贝格变奏曲中有这样的体现，舒曼还将自己性格的双重性体现在其他的作品中，在一种音乐中创作两种形象来表现内心的冲突，整个音乐看起来非常和谐，又看起来有些许的冲突，他的情绪变化非常明显，将就两种音乐所带来的情绪合在一起，使整个音乐的局面非常大，让人们沉浸其中，感受着舒曼带给我们的冲突。在音乐曲中我们了解了舒曼的双重性格，也正是因为舒曼的双重性格，才让这个变奏曲如此狂放不羁，如此变化多端。了解舒曼性格的双重性，有助于了解他的作品；认识到舒曼的作品，有助于了解舒曼的生平。舒曼就是这样一个伟大的钢琴曲作者，将自己和音乐合二为一。舒曼和他的作品都是一个值得人们花费心血去研究的课题。参考文献1吕品.舒曼阿贝格变奏曲中双重性格的体现J.文艺生活文海文苑,2014(9).2刘晓婷.论舒特钢琴变奏曲研究的重要性J.艺术教育,2006(12).