【服装设计论文】服装设计传统美术图案元素手法应用

【服装设计论文】服装设计传统美术图案元素手法应用不同历史阶段的时尚潮流与审美都存在一定的差异，服装风格也时刻处于动态变化当中，但美的事物具有永恒性。传统美术图案在现代服装设计中也具有重要的影响力与指导作用，是不可或缺的设计要素，凭借着多样化的表现方式受到广大设计师欢迎，为现代服装设计提供广泛素材。现结合实际阐述我国传统美术图案的特征，并分析现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用。现代服装设计；传统美术；图案元素；手法应用引言我国传统美术具有极高的研究价值，即使是在当下，传统美术图案都在现代服装设计中占据重要地位，并影响我国服装潮流走向。传统美术图案融入了我国古典文化，具有厚重的历史背景与深刻、广泛的内涵，造型与形象或优美或壮丽，风格迥异，能够与多样化的服装材料和色彩相结合，对其的手法应用进行研究探讨，可有效促进我国服装设计行业的进步与发展，提高产品销量，并促进服装产品的国际化，使其在世界范围内受到更广泛的欢迎，弘扬中国优质传统文化。1中国传统美术图案元素分析图案具有较强的装饰性与实用性，是中国古代重要的美术形式，也是起源最早、历史最为悠久的艺术形式，其滥觞甚至在文字之前。当人类尚未形成完善的文明时，就已经开始使用图案对器具进行美化与装饰，历经数千年演化后，这种装饰行为创造了诸多图案，丰富了我国人民的精神世界。从古至今，大量富有美好寓意的图案在我国民间广为流传，寄予了我国人民对美好生活的追求与向往，并运用了转喻、谐音等多种艺术手法，构成多样化的装饰纹样，其完美地融合了语言与绘画，并体现不同时期、地域、民族的风俗文化1。中国传统美术图案元素的具体特征如下。1.1图案造型的写意性写意手法在我国古典艺术中得到了广泛使用，无论是绘画还是传统图案，都更为注重意境而非实际造型，因此我国传统图案造型多与实物存在一定差异，但内涵十分丰富，凭借创作者的理想与感情创造图案，其形态也会根据艺术形式发生变化，十分灵活，追求神似。例如我国常用的牡丹花图案在剪纸艺术中讲求整体的造型，而在蜡染艺术中则是重视精神传达。1.2塑造手法的多样性我国传统美术图案应用了多样化的手法来寄托情感、精神与人民美好的愿望与追求，符合我国含蓄内敛的文化特征，其最常用的表现手法有如下几种。1.2.1象征象征手法是我国古代艺术中常用的手法，我国国民向来习惯含蓄表达感情与思想，很少直抒胸臆，因此在传统图案上，常使用象征手法，以某些事物的形态、色彩、功能等天生具有的属性来表现某种内容，如雄狮身体壮硕、孔武有力，常象征武将、军队；石榴多籽，树木多枝干，常象征儿孙满堂、后代人丁兴旺；牡丹花型较大，色彩艳丽，常作为皇后的象征；灵芝具有较强的滋补作用、乌龟寿命较长、南山千百年屹立不倒等常用于象征延年益寿2。1.2.2比拟在古典文化中，万物皆有灵，因此传统图案时常采用比拟手法，赋予某些题材以人类的思想特征与性格，如莲花图案代表高洁傲岸的君子，松竹梅则是不畏风雪、寒霜傲骨、坚韧不拔，兰花常生于空谷，无人欣赏却依旧盛开，常用于比拟不以物喜的隐士。1.2.3谐音借用某种具有谐音意义的事物演化图案也是常用手法之一，例如用葫芦代表福禄，三只羊代表三阳开泰，寓意驱尽奸佞、迎来好运，鱼代表钱粮有余，佛手象征福等。1.2.4寓意某些被人民群众广泛喜爱的物品或者形象也在改编后成为传统图案，例如使用爆竹、鲤鱼和春节相关的民间玩具来寓意春节将近，以大象寓意和平安宁的景象。1.2.5文字传统图案中，也有一些艺术字体，即直接应用美化和改编后的汉字，如“福”“喜”等，既能起到装饰作用，亦能够直白地表达祝福。1.3图案素材的丰富性我国传统图案内容丰富，几乎所有事物都能够转化为艺术图形，并具有自身的含义。在景物方面，山水花鸟鱼虫都可形成图案，器具、动作、活动等也能够转变为特定图案。在不同时代，图案风格与主要内容也存在差异，例如在原始社会，使用鱼纹表示生活的富足，商周时期则使用面目狰狞的兽面纹象征阶级权威，南北朝时期，常用佛教题材转化为图案表达人们对和平的向往，隋唐时期则用花草等反映太平盛世，如图1所示。2现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用2.1应用范围现代服装设计中，可直接使用传统美术图案，也可对其进行改造与再创作，使其焕发新的光彩。不仅可将形形色色的传统图案应用于装饰、转化为纹饰，还可与其他类型的装饰结合，丰富服装的文化内涵。另外，对传统图案中结构和色彩的重新设计与借鉴也是重要应用手段，能够将传统与现代潮流结合，使其更加符合我国现代居民的审美，并吸引更多外国友人。在设计图案造型过程中，我国传统美术主要遵循对称、平衡的原则，讲求布局的合理性，要达到主次分明，重点突出，且多使用曲线、圆形等柔和线条，避免直接使用棱角较多的形状。图案看似内容丰富、略显凌乱，但其实都遵循相应顺序，具有很强的韵律感和层次感，疏密结合，错落有致，共同构成和谐的图案，这些也都是现代审美的重要标准，能够为人带来愉悦的视觉体验。在现代服装设计中，一般将装饰图案应用于衣领、衣袖、前襟和下摆等部位，采用多样化图案避免单调，但在综合运用不同图案时，要保证其具有相同的风格与主旨，并突出单一重点，避免凌乱感。在吸收传统图案时，应注重构思，并与双向的、具有连续性的图案结合，在服装中体现鲜明的中国传统因素，整体细腻整洁。此外，传统美术图案不一定要体现在衣服本身上才能发挥作用，可以是腰带或者饰品，例如绣花腰带、披肩、首饰等，利用带有图案的装饰品与现代服装结合，获得古今融合的效果。2.2图案选择我国传统图案内容丰富，具备多样性，在设计服装时，有着十分广泛的选择，应根据设计主题和服装种类选取合适图案，例如春节服装一般色彩艳丽，以红色为主，并选取诸如绣球、舞狮、鲤鱼、爆竹、福字等图案；面向不同身份地位的客户时，也应当慎重选择，遵照客户的意愿选取具有不同寓意的图案。如专为职场男性白领设计的服装，应避免过于繁杂和凌乱的图案，以简洁明了为主，突出其精明干练的形象。为孕妇群体设计的服装，则应当使用带有美好寓意的石榴、树木等图案，寄予母亲的祝福3。2.3图案定位在现代服装设计中，能够应用图案装饰的部位较多，例如上衣中，袖口、衣领、肩部、胸部、背部、腰部、下摆等处都可进行一番装饰，不同图案的选择会给人带来各异的视觉效果，并对穿衣人产生不同印象，在确定图案位置时，也应当严谨认真。如胸部乃是上衣的主体部位，也是最常用的装饰部位，能够引导人的视线，第一时间吸引他人注意力，成为装饰的中心，并突出所用图案，因此，一般选择较为沉稳庄重的图案作为胸部装饰，给人以肃然起敬之感，使其感受到穿衣者的自信，但若是将图案原封不动地转移到背部或者腹部，就可能产生截然不同的效果，甚至起到反作用，带来强烈的违和感4。在衣领、袖口等部位，图案一般以花纹为主，可将传统图案进行改变与二次创作，保留其中的传统文化因素，对形式进行调整，避免过于复杂的图案喧宾夺主。3结语中国传统美术图案具有较高的艺术价值和较强的美感，对于现代服装设计具有重要的指导意义，其内涵丰富、形式多样，承载了我国的优质传统文化，将其运用于现代服装当中，能够提升服装价值，并弘扬中国特色文化，提升国家软实力。参考文献1李菊.流行美术图案在印染服装设计中的应用J.广东蚕业,2019,53(3):101,103.2吴永红,李玲.现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用J.智库时代,2019(4):261-262.3张莎莎.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的应用研究D.杭州:浙江理工大学,2018.4张智昊.现代服装设计中图案应用与民间美术的结合研究J.染整技术,2018,40(5):65-67.