广告摄影摄影构图第十节ppt课件

摄影构图一、画幅与真假一画幅 画幅指照片的画框方式。画幅不外乎横幅、竖幅和方幅。画幅适当对画面内容的表现能起到强化作用。横幅，尤其是广大的横幅有助于强化景物的程度伸展与宽广，增添画面的稳定。竖幅，尤其是挺拔的竖幅有助于强化景物的高大与向上运动，增添画面的活力。方幅，给人以工整、轻松之感，但正方形画幅对画面中的程度与垂直要素不起强调作用。二留意真假结合的运用 1、真假结合的效果1突出主体 2表现动感3加强画面的空间感 4表现意境 2、真假结合的技法1运用景深原理 2利用动静原理3利用云雾、烟雾、尘土产生前清后虚的效果 4利用特殊效果滤镜二、前景与背景一前景是指画面上处于主体前面、接近镜头的景物。恰当的选取前景，不仅能加强画面的空间感，而且能明显提高画面的表现力和感染力。1、前景的作用 不同的场所，前景的作用亦不一样。有的前景能引导观众的视野，使主体突出；有的前景能使远近景物的形体、明暗、颜色对比度加大，加强景物的纵深感；前景的树枝、树叶或是某些建筑物的部分，可以阐明拍摄季节和地点；前景在平衡画面的同时也美化画面。2、前景的运用 1不应公式化地为前景而设前景，要有明确的目的。2前景的位置不应在画面的主要位置上，普通在画面的上下或左右比较适宜，千万不可妨碍主体。3不应破坏画面的完好与一致，主体、陪体与背景应该协调。4普通运动着的物体最好不作前景，由于它会分散留意力。5前景的颜色不可过于突出，按照空气透视的规律，前景最好是深颜色。6调焦不应对在前景上，但前景比背景要明晰一点。7前景的方式要美。用得较多的前景方式有：框式前景，如窗口、洞口、廊下、拱门以及树丛；有的在画面的上方或由上方垂落至旁侧的前景，如垂柳、垂枝、树叶等；位于画面下方或旁侧的前景，如芦苇、小树丛或雕像等。3、前景选择根本思索包括：1选择具有季节特征、地方特征的景物做前景2选择框架式前景3选择具有对比、比喻和比较效果的景物做前景二背景是画面上主体后面的景物。它是画面的有机组成部分，用以烘托主体。1、背景的作用和前景既有类似之处，又有不同。背景有助于阐明环境；背景同样能烘托主体，添加画面深度，平衡和美化画面。一张照片可以没有前景，但绝不会没有背景，即使拍张半身照，也会有一块背景，从这一点来说，背景比前景更为重要。2、背景与主体的关系是对比与照应的关系。3、突出主体的背景处置1背景简约2鲜明的影调对比 4、背景的处置 1、选择具有季节特征、地方特征的景物做背景 2、选择具有对比、比喻和比较效果的景物做背景 举例三、线条与质感 一线条的运用 画面上的线条是由相邻两种影调的分界限勾画出来的，任何一幅照片上都存在线条。画面上的线条有粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实之分，不同线条不仅构成不同的图形，而且还能产生不同的艺术表现力。普通来说，粗线条强、细线条弱；曲线条柔，直线条刚；浓线条重，淡线条轻；实线条静，虚线条动。二质感的表现 质感是指被摄体表现构造的性质在照片上再现的真实感。被摄体具有各种各样的表现构造，有的光滑，有的粗糙，有的巩固，有的松软。恰当的用光是表现质感的关键。被摄体外表构造不同就需求不同的用光。虽然物体外表构造千姿百态，但可归纳为粗糙面、光滑面、镜面和透明面四种构造。摄影用光一、自然光在摄影中的运用一自然光的作用自然光主要指日光，它是拍摄照片时的主要光源。日光可分为直射光与漫射光两类。光在拍摄过程中的作用：1、显示物体的立体感 2、渲染环境气氛 3、显示物体质感 4、表现气候特征 5、构成画面调子二自然光的类型 1、昏晨散射光 2、日升日落光 3、倾斜光 4、午间顶光三自然光的运用 1、顺光：光的投射方向同拍摄方向一样。它的优点是所拍的对象在画面上给人以明朗干净的觉得。缺陷是影像的影调层次少，立体感不强。2、侧光：这种光线能使物体留下显著的阴影，最能表达景物的立体感。3、逆光：物体在逆光照射下，边沿会镶上一条亮堂的轮廓光，能加强所拍物体的立体感和空间感。二、室内自然光的运用 室内自然光拍摄是在白天利用投射到室内的天然光线，拍摄室内的对象。室内自然光的变化比较室外更为复杂。一室内自然光的照度和亮度 照度是指光源发出的光投射到物质上时构成的强度。亮度是指物面受光后所表现出的亮堂程度。二室内自然光的特点 1、光线柔和 2、明暗对比剧烈 3、亮度比较显著三室内自然光的拍摄 1、反差过大的纠正 2、反光板的运用 3、不同季节不同天气室内拍摄二、人工光在摄影中的运用 人工光主要是指灯光。一室内灯光的运用 大致可分为四种：主光、辅助光、背景光、装饰光。主光：是拍摄照明时的主要光源。用来照明物体或主体的主要部分。辅助光：辅助光的作用是冲淡主光投射所呵斥的阴影部分，以表现暗面的细部。背景光：背景光主要是在影调上把被摄对象同背景区分开来。二室内用光的种类及其作用 普通分为正面光、45度侧光、90度侧光、逆光、脚光、顶光等几种。侧光是从被拍摄物体的侧面打出，也是室内用光的主光源，它的作用是表现物体的立体感和空间感。正面光的角度和被拍摄物同高，从正面打出。用正面光拍摄物体的暗面比较少，所以拍摄效果比较平淡，立体感不强。逆光是从被拍物的正后方或侧后方打出光源，可以很清楚均匀勾画出物体的外轮廓线。顶光 是从被拍摄物的正上方垂直照下或从侧上方照下。脚光是从被拍摄物的下面打光。前景与背景运用举例前景与背景运用举例前景与背景运用举例前景与背景运用举例 自然光下，尼康FM2相机，柯达ISO100彩色负片，f3.5曝光1/2秒，28mm镜头，附加高坚橙色渐变滤镜，拍摄时运用三脚架。是在光线非常暗的环境中拍摄的。为了突出少女的纯情和羞怯的神情，选用了两支蜡烛做主光源照明没有运用闪光灯，由于闪光灯会破坏环境气氛。柯达GPX 160彩色负片，哈苏相机 80mm镜头 f2.8 曝光18秒。由于蜡烛光色温很低，约1500K左右，有偏红的效果，又是用日光型胶片拍摄，所以很好地强调了暖融融的效果。拍摄时运用三脚架。自然光下，尼康FM2相机，柯达ISO100彩色负片，f3.5 曝光1/8秒，拍摄时运用三脚架混合光自然光、室内灯光下，尼康FM2相机，柯达ISO100彩色负片，f3.5曝光1/2秒，拍摄时运用三脚架。虚影模糊：拍摄出的影像是虚糊的影子。这种方式既包括虚的看不出笼统的大虚，也包括可看出笼统的轻虚，其缥缈的视觉效果会让欣赏者产生虚幻的觉得。著名摄影家彭璋庆拍摄的，虚糊的画面和主体影像，给人一种飘飘欲仙的梦境觉得 空白模糊：空白就是没有图像。在摄影画面中留出一定的空白，看起来空白处没有影像，实践上是一种引起读者模糊思想、导引读者联想的艺术表现手法。这种手法绘画上叫“留白。在摄影创作中，留白的手法在构图中经常运用，最具典型意义的就是高调作品。19届全国影展入选作品、摄影家倪震拍摄的，是一幅高调人像，画面中的少女，只需一双大眼睛露在纱巾外面，其他头部和颈项用长长的纱巾包裹着，其他画面均是空白。这样面孔美丽的姑娘身体一定很美，美到什么程度，由读者去用模糊思想联想吧！想象中的身体一定比姑娘本身的身体要美出好几倍。这就是空白模糊的艺术力量所在 隐匿模糊：隐匿模糊有人也称之为掩隐模糊，这一方式在画面中的表现正好与空白模糊相反，它是用浓重的颜色或浓黑的影调，把影像隐匿起来，引发读者的猎奇心和想象力，由读者的模糊思想产生联想，与空白模糊是异曲同工。在摄影作品中，低调作品就是最好的例证。辽宁摄影家张健拍摄的，画面大部分是浓重的影调，只需几条河流曲线和点点羊群在画面上闪亮，其它均被隐匿在浓重的影调之中，由读者去想象。省略模糊：省略模糊与隐匿模糊方式有很大的类似之处，同样是用浓重的色块与影调，把景物的部分影像隐匿起来，所不同的是，省略模糊是把景物的细节省略掉，全部被隐匿起来，成为剪影效果，而隐匿模糊隐匿的是被摄景物的一部分，不论是大部分还是少部分，总之不是全部。剪影照片就是省略模糊方式创作的作品。在读者视觉中，只看到楼的轮廓，而看不到楼的细节，楼的细节由读者的阅历产生联想，进展着各种各样的想象 杂乱模糊：杂乱模糊是指画面中景物影像杂乱无章，在读者视觉中画面分不出头绪，看不清他我，有一种模糊一片的觉得，照片“天女散花式的构图就属于这一方式，也包括重叠模糊影像。杂乱模糊的特点是每个个体影像和未重叠的影像还较明晰，甚至很明晰，但所组成的画面却分不出每个个体，其突出的视觉效果就是模糊。照片就属于这一模糊方式。正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的一切部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有颜色和层次的影像。因此通常被称为平光。45侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例平衡。形状中丰富的影调表达出一种立体效果，外表构造被微妙地表现出来。为此，45侧光被看作是自然光。这是用来强调光明和黑暗剧烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中；而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而剧烈。外表构造由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此，这种光有时被称作构造光线。当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。假设他就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。假设采用兼顾曝光，虽然被摄物与背后的光反差剧烈，他依然可以捕捉到影像的细节。被叫做轮廓光。主体、陪体的关系举例主体、陪体的关系举例利用对比突出主体利用对比突出主体天性天性 乌干达干旱乌干达干旱 画面的稳定、空白、真假 线条透视举例线条透视举例影调透视举例影调透视举例