文艺复兴风格ppt课件

文艺复兴文艺复兴风格风格拉斐尔，圣母的婚礼。1504年创作，米兰布雷拉（Brera）美术馆 被称为“文艺复兴”的艺术运动，起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨。到了15世纪末，这项艺术运动的风潮遍及整个意大利半岛。在16世纪上半叶，罗马取代了佛罗伦萨成为主要的艺术中心，创造出文艺复兴运动最辉煌的成就。同时，文艺复兴运动的风潮也传播到欧洲的其他地区，引发了一场全面性的艺术革命。这场革命几经盛衰，持续影响了数个世纪之久，直到本世纪。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，分析从15世纪初至16世纪上半叶期间，在意大利及其他地区所创作的作品与特色。导论导论 文艺复兴风格的形成有两个主要来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运用的古典艺术形式（也就是希腊和罗马艺术的典型形式）；另一个是一种新的技巧（“透视法”指的是运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以“科学”的准确度，重现在一张画布或任何其他媒介物上的方法）。而“透视法”主要运用在建筑上。当时还有许多古典建筑可供参考（人们对古代的雕刻、绘画几乎一无所知），同时，其他的古典艺术也再度被模仿，运用。这点可以由这场文化艺术运动开展不久之后，就被定名为“文艺复兴”来证明。皮恩扎（Pienza），皮克洛米尼广场（Picsolomini）布鲁内勒斯奇（Brunelleschi），佛罗伦萨，圣十字架教堂院附近的帕齐（Pazzi，又译巴齐）礼拜堂。建于14301444年之间，是15世纪建筑的巅峰之作。文艺复兴运动的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂“再生”。相反地，他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们心中占有极崇高的地位，而且他们也坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而古希腊与古罗马的艺术家，则可能已经发现并应用了这些规则。至于“透视法”，则是一连串革命性的发现（过去的油画、为壁画打的草稿、浅浮雕中的“扁平化”技术、在拱门中使用的金属支撑等等）中，最引人注目的一种技法。对于新诞生的艺术而言，透视法是一个决定性元素。因为它，画家可以创作出大家都能理解、预先想象得出最后结果的艺术作品，也就是说，画家们终于可以进行“设计”了。这个技巧如此重要，以至于人们开始认为，一件艺术品的成败关键都在于设计，而非制作。贝尔纳多罗塞利诺（Bernardo Rossellino）建造的皮恩扎（Pienza）教堂 14591462 随着这个观念的诞生，艺术家们也走上了从工匠变成知识分子的道路，这样的演进结果是出人意料的。因为在过去，同业之间的工会在艺术创作中占有主导地位，但从今以后，艺术史已成为从事艺术创作的艺术家们的个人史了。承认文艺复兴艺术，就意味着要承认不同艺术家的不同表现手法；布鲁内勒斯奇（Brunelleschi），列昂巴蒂斯塔阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）与马萨乔（Masaccio），拉斐尔（Raffaello）米开朗基罗等等，艺术创作成为各个艺术家的个人成绩单。拉斐尔 肖像 另外，文艺复兴时期的许许多多思维、态度、词汇至今仍被采用，比如，我们今天赋予“艺术”这个词的涵义；将艺术划分为主要艺术（建筑、雕刻、绘画），次要艺术及应用艺术；对建筑师及工程师的区分（前者负责建筑的设计，后者负责技术项目的执行）；深植于人们心中的认为一幅画或一座雕塑是某个物体的“重现”这样的想法；以及能以数学方式来区分“美”与“丑”的固定思维等等，这一切都源于文艺复兴运动。所以，研究文艺复兴运动的典型、有意义的风格形式，代表我们将去追溯不仅“决定”，而且是“创造”今日文明的艺术形式的根源。米开朗基罗 肖像建筑建筑以以“理性理性”观点取代观点取代“宗教宗教”观点观点早在列昂巴蒂斯塔阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）进行修缮之前，圣玛丽亚索非亚教堂就已经有它的门面了。这座教堂的原建筑设计很典型，中殿又高又窄。因此，阿尔伯蒂只需要为它增加一件文艺复兴风格的外衣就足够了，漏斗形的装饰设计，将两层楼的建筑风格统一起来。之后，这种连结方式，几乎成了设计标准。透视法：内部空间透视法：内部空间布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨，圣灵教堂内部。从外表上看，教堂采用了中世纪的建筑规则：十字架的平面设计，包括三个殿堂。中间由圆形屋顶连接起来。但是圆形屋顶下面，并没有任何物体将跨间与跨间分隔开来同时，两边整齐且连续的圆柱与圆拱，其轴线都聚集在同一点上，彻底遵循了透视法的原则。理想的建筑：绝对的对称性理想的建筑：绝对的对称性 科拉达卡普拉罗拉（Cola da Capralola）,托迪（Todi）教堂。该教堂由一些二流艺术家建造，完成于17世纪初。在它的平面布局中，各部分的中心点绝对对称，典型地反映了文艺复兴风格的对称原则。主要的建筑元素：圆顶主要的建筑元素：圆顶布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨的圣玛利亚教堂的圆顶。圆顶几乎是所有文艺复兴时期教堂建筑的主要元素。它是由古罗马人所创造的。古罗马人建造的万神殿的大圆顶，启发了文艺复兴时期的建筑师们，但他们采用了不同的建造方法。不仅是建造技术不同，而且在外观上也不尽相同。典型的例子就是以石质的半圆形拱肋来分割建筑体。米开朗基罗，罗马，圣彼得教堂圆顶。这里也使用了拱肋，其数目为圣玛利亚教堂的二倍。但拱肋不再是单独存在，而是作为连接圆柱及窗户（支撑圆顶的圆柱体下部分），与圆顶的顶端部分。愿意是因为布鲁内勒斯奇的圆顶是文艺复兴风格圆顶最早期的作品，而米开朗基罗的圆顶则是文艺复兴风格圆顶最晚期的作品。在一个半世纪的期间内，圆顶从单一的要素，变成与整体建筑统和的要素。雕塑雕塑对大自然的重视 洛伦佐吉伯第（Lorero Ghiberti），天堂之门。佛罗伦萨，圣洗堂。吉伯第使用花饰、水果、动物构成的华美装饰来装饰大门（当时人们将之誉为与天堂相配的大门）。这显示当时这门新艺术对于自然界的敬畏。另一个典型的景色是，门被分成众多的宽大方格，而不再是被分成小小的叶状门格。对人的重视（左图）：安德烈德维齐奥（Andrea del Verchio），大卫像。佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆。（右图）多纳泰罗，大卫。安东尼奥德波拉尤奥洛（Antonio del Pollaiuolo）技巧能力的炫耀多纳泰罗雄伟性安德烈韦罗基奥（Andrea Verrocchio），帕多洛美奥葛雷奥尼骑马像。威尼斯，圣乔凡尼与圣保罗之地。几何构图米开朗基罗，圣母与圣子像。罗马，圣彼得大教堂。米开朗基罗 摩西 米开朗基罗 大卫绘画绘画主题明确：马萨乔 马萨乔，贡物。佛罗伦萨，卡米那教堂。马萨乔差不多已经展现了文艺复兴全盛时期绘画创作的所有特点：雄伟，对人体的忠实描绘，不同部分之间的完美比例。三度空间的效果也令人深刻：人物虽是绘制的形象，但却有如雕刻于平面上的立体人物主题明确：弗朗西斯科 弗朗西斯科，鞭笞。乌尔比诺，公爵府邸。任务的空间布局具有严谨的逻辑性，但这又是一个舞台式的描绘：以单一的中心视点，正对场景，场景中的人物似乎正在摆姿势，他们全都被框限于建筑之中。丰满的人体：米开朗基罗 米开朗基罗，创世纪，罗马，梵蒂冈，西斯廷教堂拱顶。风景被减到最少，重点全部集中于亚当与上帝身上。创作这些人物时，艺术家没有模特儿。但他对人体的认知程度，已经使他能够“创作”出独特的人物来，将人物的若干部位予以加强，使主题更为“自然”。提香，巴克斯酒神与阿丽亚娜。伦敦，国家美术馆。波提切利，维纳斯的诞生，佛罗伦萨，乌菲茨美术馆。优雅的人物形象：卷发、面如凝脂、体态典雅、风姿绰约。这样的人物正对立于马萨乔或弗朗西斯科画作中的高大、丰满的人物形象。大自然的加入 乔尔乔内，暴风雨，细部。威尼斯美术馆。意大利中部的画家们，把绘画视为上了颜色的绘图，然而威尼斯地区的画家们，却将绘画视为依据绘图而分配的色彩集合。所以，后者并不很注重线条与严谨的透视法。他们的绘画作品，以对色彩的高明运用为基础。吉尔吉欧那在这方面完成了一项重要的技术成果：色调画。即亮与阴影的效果，人物本身亦使用渐层的阴暗色调，让形象显得突出。贝里尼，神的庆典。华盛顿，国家艺术馆。这是画家在晚年时期，根据其丰富的想象力创作而成的。这幅匠心独运的作品，是为了奉献给阿尔方索德斯特的“以雪花石膏砌成的小屋”：后来，提香将其中的风景加以改动，但并未改变整幅画温静、悠远的神话故事氛围。展现精确的透视法 曼坦尼，新婚夫妇的天花板。曼托瓦，公爵宅邸。这幅画竭力表现出透视法的精妙之处。这幅使用透视技巧装饰豪宅天花板的装饰画，成为一些了相关画作的模范典型。拉斐尔 圣母 佛罗伦萨，乌菲茨美术馆达芬奇 抱着貂的妇人达芬奇 蒙娜丽莎 巴黎 卢浮宫稍作放松让我们共同进入下一部分