《泰坦尼克号》影片分析

,泰坦尼克号影片分析,泰坦尼克登陆中国市场后，总票房达3.6亿元人民币，这个记录保持了 10年 。 直到2009年，才被变形金刚2卷土重来超越 。 泰坦尼克号获得14项提名，最终拿下了11座奥斯卡金像奖 。,泰坦尼克号,宾虚,指环王3,2012年将上映3D版本 ，3D版电影的上映刚好为了纪念泰坦尼克号遇难100周年。经过数码修复以及工程浩大的3D转制，电影将呈现出前所未见的风貌，在保持了原有的感情之外，画面将更具有震撼力。 1、3D特效的重新制作：热闹舞会、泰坦尼克号的沉没 2、“海洋之心”3D画面的立体效果 3、潜水探宝,泰坦尼克号是根据真实海难而改编，本片的主线故事是完全虚构的。,船上最为奢华之处是头等舱的大楼梯,泰坦尼克号的绝版照片,十大未解之谜泰坦尼克号沉没之谜 1速度太快 2钢板含有硫化锌，长期浸泡在冰冷的海水中，使得钢板更加脆弱。 3 船长没有重视危险信号 4指挥错误 5救生艇数量不够,泰坦尼克号造价2亿多美元，拍摄制作过程长达五年。 由于费用不断增高，卡梅隆决定放弃他800万美元的报酬，但是在电影完成后他从二十世纪福克斯获得了分红总共1.2亿美金。 Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔 。,詹姆斯卡梅隆,作为导演的电影作品 阿凡达3 Avatar（2015）续集成风 阿凡达2 Avatar（2014） 泰坦尼克号3D版Titanic 3D IMAX - (2012） 阿凡达Avatar - (2009) 深海异形Aliens of the Deep - (2005) 深渊幽灵Ghosts of the Abyss - (2003) 重返俾斯麦战舰Expedition: Bismarck - (2002) 泰坦尼克号Titanic - (1997) 真实的谎言True Lies - (1994) 终结者2：审判日Terminator 2: Judgment Day - (1991) 深渊The Abyss - (1989) 异形2Aliens - (1986) 终结者The Terminator - (1984) 食人鱼2：繁殖 Piranha Part Two: The Spawning - (1981),凯特温斯莱特,她生于英国伯克郡一个演艺世家家庭， 1994年出演了罪孽天使，次年出演李安执导的理智与情感，并以此片入围奥斯卡和金球奖的最佳女配角奖。1997年出演风靡全球的旷世巨片泰坦尼克号。虽然再次与奥斯卡失之交臂，但她却因此成为奥斯卡历史上年龄最小的两度入围者。作为已经得到六次奥斯卡提名的女演员，她终于实现自己一直以来的梦想，于2009年凭借生死朗读获得第81届奥斯卡最佳女主角奖项,莱昂纳多,成长的烦恼,篮球日记,罗密欧与朱丽叶 泰坦尼克号,成长的烦恼 篮球日记 不一样的天空,逍遥法外 飞行者 无间道风云,谎言之躯 革命之路,我心永恒席琳迪翁,主题：深受震撼的不仅仅是爱情，而且还有伟大的人性。 人物分析 ： 杰克 ：社会底层、善良、牺牲 萝丝：富家小姐、追求自由、善良、执着 卡尔 ：上流商人、自私、虚伪 拷问今天的爱情观,特效 1、海底的残骸镜头 2、沉船的画面 、救生艇搜救 3、飞翔经典镜头,影视作品视听分析,一、光影交织的跳动影像 电影是视听的艺术，画面是视听元素中“看”的部分，无疑它是视听语言的基础。亚历山大阿尔诺说：“电影是一种画面的语言，他有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法。”泰坦尼克号的画面时而唯美时而壮阔，交织成一篇动人的荡气回肠的爱情故事。,（一）光影与色彩,蓝灰色调和明黄色调是影片泰坦尼克号中最常见的两种色调。在影片的一开始，泛黄的色调，凸显了跨越时空的久远。明亮温暖的黄色，它象征着热情、能量、愉悦甚至就是生活本身。在浓浓暖意的橘黄色色调下，镜头摇过的是有怀旧感的相册般的一张张纪录泰坦尼克号首航的画面。,画面中那些在甲板上的人群呐喊、兴奋；留着陆地上的人群羡慕、渴望；站在船尾挥动着手臂的女孩也许是在向自己的亲人告别。 紧接着，镜头切入黑夜中泛着蓝色波光的海水，电影的片名泰坦尼克号映入观众的眼帘，这也奠定了影片的整体是忧郁的蓝黑基调。,蓝色在色彩总谱中是短波光，蓝色所代表和象征的意义是“深邃、天空、无限、幽静、透视、空间、安适、冷静凄凉。”蓝色能够营造出一种寂寥、凄凉的意境，给人忧郁、绝望、冷酷的心理感受。在以 悲剧为结尾的剧情片中，蓝色是导演偏爱的色彩。蓝色以信仰的颤动把我们精神召唤到无限遥远的精神世界。蓝色对西方人意味着信仰。,在影片泰坦尼克号里，海底寻宝的蓝色，代表着一种深邃与冷静。寻宝人所追求的不是沉船真相而是名贵的宝石海洋之心。这种追寻宝藏的信仰与希望，溶于清冽湛蓝的海水之中，溶于神秘的“泰坦尼克号”。,蓝色总是带有阴影感，在鼎盛阶段倾向于黑暗当蓝色处理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，它总是指向漠然超越的领域。,救坐在救生艇上的人们无情的看着在海洋上挣扎的人群，脸上的漠然表情,以及获救后那个雷电交加的夜晚，忧郁的蓝色调内敛的表达了劫后余生的人们对于灾难的无助以及逝去的人们灵魂没有归宿，悲观与绝望展现的淋漓极致。,（二）剪辑,影片中运用了大量的叠化转场。,例如当老年Rose第一次登上探宝船只，看到显示器屏幕上泰坦尼克号的残骸，看到破败的门窗时，叠化转场出现，从老人的眼睛里，破败的门窗慢慢退去了历史和时间留下的痕迹，重新回到1912年泰坦尼克号首次航行时热闹纷繁的景象，再一次运用这一技巧，镜头切换到破败的门窗，老年Rose的娓娓道来那段尘封的记忆与那段永不沉没的爱情。,此时，镜头由布满污垢的“梦幻之船”的船头，穿越时空，回到了令人难以磨灭的记忆。,对比蒙太奇的运用是这部影片的另一大特色。在影片中表现“泰坦尼克号”巨大的场景中，将“泰坦尼克号”的首航和其他 的船只安排在一起，在巨大的“梦幻之船”的映照下，其他的船只犹如蚂蚁一般，这种强烈的对比，让人们真切的感受到泰坦尼克号的巨大。,另外，在沉船时刻，慌乱的人群中，船上乐手们镇定的演奏着各自的乐器；男人们自觉地护送着自己的妻儿登上救生艇；大副把钱砸向Rose有钱的未婚夫卡尔，选择了作为一个人的尊严；年老的夫妇紧紧地相拥在床上坚守他们的爱情；母亲给孩子讲故事，守护着孩子平静地等待死亡；史密斯船长为生命掌舵，在这一刻人的生命既渺小又伟大，Jack一次又一次的向Rose重复着好好活下去灾难的降临，每个人都接受着一次最为深刻的人性洗礼。,二、声音空间的婉转哀伤 美国影评人大卫波德维尔在他的电影艺术一书里总结了五条有关电影声音的审美功能，分别是：(1 ) 它能向观众提供一种独特的感官体验模式，(2) 它可以积极地帮助观众对画面的认识和理解， (3) 它可以在同一个画面里对观众的注意力起潜移默化的作用，(4) 它能诱发观众去期待可能发生的事情，(5) 在编辑过程中，艺术家们可以创造出许多自己想要的声音。,电影艺术家们运用声音不仅使得叙事生动，还能更好地帮助观众理解影片，声音增强了画面的表现空间，给观众带来更加丰富的审美体验。也因此，声音越来越受到电影艺术家们的重视。,（一）独白 著名的日本导演黑泽明在谈到电影声音时也说：“在我给影片注入声音的时候，我浑身在颤抖，因为那是我最激动的时刻”,电影声音中的人声分为对白、独白和旁白三种，电影作为视听综合的艺术，对于台词、话语有着很强的依赖性。泰坦尼克号以老年Rose的独白作为影片的切入点，由画内转向画外，构成了电影的叙事主线。,独白，是指剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述，原本是戏剧艺术中的术语。影片中的独白大体有两种形式：一是以自我为交流对象的独白，即通常所说的“自言自语”；二是有其他交流对象的大段诉说，如：演讲、答辩、祈祷等等。泰坦尼克号选用的是后者。,独白有助于塑造人物的形象，有助于展示情节进程，有助于披露内心的活动。在老年Rose的独白中，推动了电影的叙事，推进了剧情的发展，揭示了人物的内心，同时构成了影片的段落。,影片的开头部分，一群探险家围坐在老年Rose的周围，听Rose讲述84年前的故事，Rose缓缓地说道：“往事尘封，那是84年前的事了新船上的油漆味依然萦绕鼻息，崭新的瓷器全新的床单泰坦尼克号被称为梦幻之船，确实如此，名副其实”然后画面由显示器中的泰坦尼克号的残骸，转入1912年首次航行前热闹的场景，将观众带入到了上个世纪。,这看似简单的几句话是大有深意的，首先，这几句话暗示了故事发生的背景是在上个世纪，其次，这是泰坦尼克号的首次航行，一切都是新鲜的，各种新鲜的元素交织在一起，也暗示了人们对于美好新生活的向往。,在一段场景介绍之后，老年Rose的旁白再一次响起，“它是人们眼中的梦幻之船，但在我看来，却更像是将我押回美国的奴隶船。表面上我是文雅知礼的大家闺秀，内心里，却呐喊着想要挣脱束缚”。这几句交代了Rose的身份和登上泰坦尼克号的理由。,Rose的讲述平静而沉稳，波澜不惊，与想登上泰坦尼克号的乘客形成了强烈的对比，扩展了画面的表现范围，揭示了Rose不想登船又不得不登船的内心，暗含了Rose的主观情绪。设置了一个“大家闺秀”为何不想登上“豪华游轮”的悬念，吸引了观众的好奇心。观众和围坐在Rose身边的探险家一道，以旁观者的身份观察、窥探故事的发展。,别人对我的救命恩人都很好奇，亲切和他交谈，但母亲却视他为洪水猛兽，恨不能除之而后快”Rose的这一次独白开启了影片的第二篇章，这一篇章是Rose和Jack从相识到相知的重要过程。,Rose的未婚夫卡尔邀请Jack参加贵族的舞会，舞会的背景音乐是“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯的蓝色多瑙河，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐的主题优美动听，节奏明快且富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。两人在轻快的圆舞曲中相互了解对方，感情进一步升温。,电影心理学先驱果明斯特伯格曾说：“电影不存在于银幕，只存在于观众的头脑里。”观众注视着稍纵即逝的画面，倾听着老年Rose缓缓地讲述，唤起了观众的主观情感。,在经典的船头拥吻场面过后，老年Rose的独白又一次响起，“那是泰坦尼克号最后一次见到夕阳”，然后镜头转回船舱，画面转为探险家们对于海难的分析的场景，镜头聚焦在老年Rose手中那个漂亮的蝴蝶发卡上，然后画面又一次回到1912年，这里，独白成为了承上启下的重要组成部分。也完成了爱情故事的第三部分叙事相爱。,影片以老年Rose的解说为故事的开篇，以老年Rose的独白，作为影片中爱情故事的结局。故事末了，镜头在海面上来回的切换，从不同的角度，展现沉船后被冻死在冰冷的海面上的人们，这时Rose的特写镜头切入，她的声音缓缓的响起：,“泰坦尼克号沉入海底的时候，共有1500人落水。在沉船地点附近有20艘船，但只有一艘开了回来，只有一艘。6人从水中获救，我是其中之一。1500个人，只有6人幸存”，这时，镜头一一滑过倾听者的脸庞，他们有的落泪，有的悲伤，经过这些处理，不同人物的心境与情感，观众对其的感受得到了加强。,紧接着，Rose说道：“之后，救生船上的那700个人，束手无策，只有等待，等待死亡，期待生存，等待着那永远不会到来的宽恕。”镜头又一次切换到1912年的那个黎明前的黑暗，人们的渴望与惊恐，人们的希望与绝望，一时间充斥了整个夜空。黎明到来，Rose获救，故事也进入了尾声。,老年Rose的独白再一次响起“有一个叫杰克道森的男人，他不仅救了我的性命，而是拯救了我的人生”。这里，独白不仅仅推进了故事的进程，更重要的，独白的出现，体现了创作者对于伟大爱情的赞美，对于人性善恶的褒贬，让观众为之动容。,（二）音乐 当声音进入到电影画面后，电影才真正成为了视听的艺术，而音乐，则称为电影世界里最委婉的表达。五次提名奥斯卡、四次提名金球奖、三次赢得格莱美最佳电影音乐奖的配乐大师詹姆斯霍纳，继英雄本色、阿波罗13号和爱国者游戏之后，在影片泰坦尼克号中又一次展现他的才华。,“如果说影像是电影的骨架，那么音乐则给了电影灵魂”。电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐两种。,现实性音乐也称为客观音乐，观众可也在电影画面中看到声音的来源：例如片中人物弹琴、唱歌，片中电视、收音机、录音机播放的音乐等。功能性音乐又叫主观音乐，在电影银幕上看不到声源，是作曲家专为电影创作的音乐，用来渲染气氛、烘托人物心情等等。整部泰坦尼克号都包裹在悠扬的苏格兰风笛声中，凄美而悠扬。,谱例1 谱例1的前三个小节是整部电影音乐的主导动机，整部电影音乐都是在这个动机中发展变化而来，作曲家运用多段体曲式组合的方式来创作泰坦尼克号的配乐。,谱例2Hymn to The Sea翻译为大海的咏叹，这是电影开场时的音乐，由挪威民谣才女西丝儿演唱，她美妙的声线穿梭于画面之间，将悲伤升华于无形。“泰坦尼克号”随着“大海的咏叹”起航，揭开了影片忧郁而悲伤的基调，渲染了环境气氛和时代气氛。,从谱例我们可以看出，节奏的变化是这一首乐曲的特点，带有悲剧性的旋律以苏格兰风笛的哀怨配以清澈的女高音，顿时唤起了人们对于尘封往事的回忆，也预示着浪漫而凄婉的爱情故事即将在这艘船上展开。,这段音乐凄美而哀婉，配合着画面中怀旧色彩的影像、沉船与冰冷的海水，准确的传达了泰坦尼克号初航就沉没的凄惨与它建造之初的豪华之间形成的鲜明对比，委婉之情油然而生。随着故事即将展开，乐曲的速度加快，基调也由暗转明，节奏变化增多，第二段由管弦乐队演奏的旋律，气势恢宏、明朗，影片也从此刻开启。,谱例3是Leaving Port（离开港口），这段音乐史泰坦尼克号的象征，这段音乐出现在泰坦尼克号首次起航时，不难看出，这一次变化音的出现，丰富了主题动机的织体，配合电影画面：,热闹宏大的送别场景，豪华的巨轮，新鲜油漆的味道，以及似乎每位有幸成为它第一批客人的幸福与兴奋，还承载着对于“自由国度”美国的期待与向往。整首乐曲欢快宏大富有希望，象征着登船乘客对于美好未来的憧憬。,随着影片的发展，男女主人公在一段交响曲和一段钢琴曲之后相知相识。男主角Jack救下想要自杀Rose，然后一场宴会后，两人在三等舱跳舞。,男女主角在三等舱跳舞时的音乐是苏格兰风笛演奏的苏格兰民间舞，风格鲜明、节奏欢快。流畅的旋律跳跃的音符展现了主人公内心的欢乐与兴奋，这也是影片为数不多的欢乐场景。这些欢快的音乐也暗示着两人感情的升温，配合着男女主角在船舱相拥的镜头，音乐与情感达到了高潮。,谱例4,这是泰坦尼克号的主题曲My Heart Will Go On (我心永恒）的谱例，配乐上将苏格兰风笛和钢琴结合起来，再配以天籁般的美声，既有古典的厚重也有现代的飘逸。灾难的降临打破了优美舒缓的基调，随着冰山撞击轮船的一刹那打破了优美舒缓的基调，随着冰山撞击轮船的一刹那打破了夜空与海洋的寂静。,一片祥和的气氛骤然转为惊慌失措。画面上的对比在音乐上也有明显的体现。音乐突然加速，急促的鼓点配着强烈的旋律彰显了画面的紧张感，更加凸显了人们在大灾难面前的无助绝望。甲板的尖叫声，人们的哭声交织在一起，随着船的不断下沉越来越强烈。,随着船的沉没，生命的消逝，冰冷的海水带走了很多无辜的生命。男主角为了心爱的Rose能够活下去，最终魂归大海。这时，我心永恒的旋律若隐若现地交织在画面中，让我们对生命消逝感到肃然的同时，也对男主人公的悲壮之举哀叹，观众的心情也随之降到了冰点。,My Heart Will Go On这段音乐在影片的最后几乎是重复播放的，老年Rose的回忆，老年Rose的独白，老年Rose把“海洋之心”沉入大海，以告慰挚爱Jack的在天之灵。然而直到电影结束老年Rose的梦境中，1912年的Rose在泰坦尼克号上与Jack在豪华船舱的楼梯中重逢，拥吻在一起时，席琳迪翁才唱出歌词，这一刻，情感与自由也最终得到释放。,这段音乐尽显音乐的魅力的同时深化了电影的主题思想，引发了人们对于爱情的思考，对于幸福的思索，对于人生价值的认识，从歌曲的名称来看，它不仅是爱的誓言也而且蕴含着极大的爱的愿望。,不得不提的是与惊恐的人们形成强烈对比的船上乐队。在人们的慌乱中，他们为了舒缓紧张的情绪一直坚持演奏着轻快优美的乐曲，一方面反衬出乐手们的高尚品格，另一方面增加了影片的悲剧色彩，尤其是最后的那一首 Nearer My God to Thee(上帝与我们同在)，舒缓的旋律，忧郁的曲调配以船上的混乱场面使人心情沉重，潸然泪下。,影片的最后，观众跟随女主人的梦境，进入到她的内心，这时，主题曲再一次响起，淋漓尽致地揭示了Rose对Jack深深的思念，缠绵悱恻的音乐配以高亢的人声，这是对以巨大罹难为背景的伟大爱情的歌颂。,这首歌曲也是对全片的一个总结，贯穿整部影片的主题动机在这里得到了完整的诠释。同时，将伟大的爱情融入到泰坦尼克号中，使得爱情得到了升华，使得海难更加刻骨铭心。,无论是对往事的回忆还是对庞大场景的描写，音乐都渗透进了影片的每一个角落。音乐很好的刻画了人物的内心，深化了主题思想，尽显张力，在不同的场合、不同的气氛中，展现了声画合一，让观众融入其中，贴近人物内心。,三、爱情灾难死亡的主题蕴涵 灾难、爱情、死亡无疑构成了整部泰坦尼克号的主题。一切故事应该都是对人类命运的关怀，使人藉此可以领会自身存在的状态与可能，从而赋予故事本体以人本意蕴。泰坦尼克号对叙事进行了生活化的写实处理，在刻画海难事件的过程中则用了真实再现历史的纪实手法，主要体现在以下几点：,在人物的处理上，泰坦尼克号强调人物存在的真实性，例如三等船舱的乘客们与上流社会的绅士女士们从行动到语言都各有代表特色；老年Rose在回忆即将结束时一寻宝的人说没有Jack的资料时，Rose说：“是Jack救了我，他永远活在我的记忆里”。由此，人物的存在虽说是为了整个故事服务，但是每个人物都有着自己的行动。,在叙事线索上，泰坦尼克号采用的是双线索叙事：巨轮出航到撞冰山沉没和贵族小姐Rose与流浪画家Jack短暂的爱情两条线构成了叙事，灾难本身是一个很吸引人的看点，而灾难中又有爱情和人性的主题，将爱情上升到人性和生命的高度，虚构的爱情与真实的海难交织在一起，既复活了海难事件又丰满了爱情故事。,在叙事的视点和节奏上，泰坦尼克号将整个故事放在老年Rose的回忆中展开，她作为灾难的亲身经历者，对故事做着把握和节奏的掌控，虽然节奏稍慢，让观众的感官有停息的机会，也同样给观众体味故事的心理时间。,泰坦尼克号作为一部好莱坞的影片，或多或少会有好莱坞类型片的影子。作为一部爱情片，在主题上，体现的是真爱至上的原则，用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观，同时一定会有惯用阻力造成诱因，来推动故事情节的发展，一如影片中Rose的母亲与未婚夫Cal。,在这一类影片中，爱情是人类生活中唯一的中心，纯真浪漫的爱情是可以超越一切的存在。如同西部片里少不了驰骋纵横的牛仔，警匪片中注定有可爱可恨的盗贼一般，爱情片里有符号式的人物对爱情忠贞不渝，真爱至上的“情圣”。,男主角大多是英俊潇洒，风流倜傥并且充满坚毅、智慧的男性魅力，女主角则大多是年轻漂亮，活泼烂漫，符合时代的审美特征。,同时，双方在社会地位、经历、经济和性格上通常存在着巨大的差异，这样不仅能够增强电影的戏剧性冲突，还可以使电影变得不同寻常。在情节设计上，爱情片的故事发展大多曲折坎坷，由此造成强烈的戏剧效果。,作为一部自然灾难片，在主题上，体现的是大自然的无情与残忍，后果也是相当的严重，这种迫在眉睫的群体危机，挑战着观众的心理承受能力与期待视野，视听奇观真实地再现于银幕之上，让观众看得如临其境。同时，一部好的灾难片在展示灾难场面时，更多的会关注到人类在巨大灾难下的艰难挣扎与求生欲望，并以此来表现出人性的魅力与人道关怀。,总有人为了别人的幸福而牺牲自己，父亲为了儿女的幸福，甘愿冒险；恋人为了爱人的生命，义无反顾的投身大海，亲情、爱情、友情，甚至萍水相逢之人，相互帮助，相互信任，一起在巨大灾难下的艰难挣扎，以及在绝望下的人性思考。,四、特技的运用 泰坦尼克号长度超过了260米，导演卡梅隆几乎按照一比一的比例建成了泰坦尼克号模型，这无疑是电影史上最为壮观的模型，长达236米，大小约纵贯两个半足球场，重约500吨，船体高出水面有14米，四个烟囱更是高达16.5米。,一位研究泰坦尼克号事件的学者肯马歇尔后来回忆说：“当我第一次在巴亚片场看到泰坦尼克的模型时，我仿佛通过时空隧道回到了1912年。它就在那儿，象它刚下水时一样。”当然，泰坦尼克号的模型不止这一个。,大量的航海镜头，实际是在一个1/20的模型中拍摄的，当然还有一个1/6的船前部模型和1/8的船后部模型。此外，在拍摄沉船的镜头时，还有一个倒着安装在天花板上的沉船模型还一些更小的模型。,泰坦尼克号共有500多个特技镜头，与船的制作相比，人的制作是更具挑战性的，这也是电影史上的先例。泰坦尼克号上共有2000多名乘客，他们要走动、交谈、嬉戏，就像在一艘游轮上一样。这么大的场景在一艘创伤，显然是不能完成的，所以，只能把一小群人复制成“成千上万”人来制造豪华巨轮的“大场面”。,但是，要把人物缩小到放入模型船上，又不得不用数字技术来制作数字演员当船上的乘客。人体的运动是这一技术的难关，于是特技小组利用三维的动画软件和运动传感技术的数据让人物模型做出跑、跳、散步等的动作。,据统计，整部泰坦尼克号在所有的镜头中一共出现了上万名数字人，也许观众没有注意到，沉船时从高空坠落的人，起航时在甲板上漫步的乘客等，他们中的大多数，都是“数字人”。,此外，在计算机中完成的三维动画和3D效果，也是影片的一大特色。导演詹姆斯卡梅隆说：“我确信3D是人们想要的娱乐方式，无论是电影还是电视。全世界的观众之所以热情拥抱泰坦尼克号3D版是因为他们得到的是一种达到极致的观影体验。我们所做的是通过3D把银幕变成了一扇引人入胜的窗口，让观众体验那个激动人心的现实这种3D的故事讲述方法既可呈现在电影银幕上，也可呈现在电视屏幕上。”,卡梅隆请了300名电脑画师，花费14个月，对着屏幕修改，把每一个人都描绘出来，给每一帧的人物都加了深度和维度。如果用一个成语来形容3D版的泰坦尼克号，无疑“身临其境”是最好的形容词。,五、3D版成功之路微探 1998年泰坦尼克号第一次在中国上映，创下了3.6亿人民币的票房纪录，而这个纪录直到2009年才被2012上映时的4.66亿元打破。泰坦尼克号在中国内地的票房保持了11年。,3D版本的泰坦尼克号在中国的票房超过了十亿，如此高的票房收入，与其出色的商业运作密不可分。首先，1997年的泰坦尼克号无疑成为一代人的记忆，在泰坦尼克号沉没100周年这样一个有纪念意义的年份，有观众也调侃道“哥看的不是3D，而是青春”，所以3D版本的泰坦尼克号未映先热，受到观众的期待。,其次，3D特技与经典爱情的结合，也满足了观众的猎奇心理，比如，除了沉船一场戏是特技制作无疑之外，海上航行、船上走动的人，海中跳跃的海豚，冰冷海水中挣扎的遇难者，大多都是由电脑合成的，这些制作精良的画面“以假乱真”，让人赞叹。,结语： 若是离开这场巨大的罹难作为陪衬，这场电影也只能是一个落俗套的富家小姐与穷小子的爱情故事。在这样一个叙事母题串联下，人们会为之落泪，不仅仅是有巨大的灾难作为陪衬，更是在灾难来临之际人们所彰显出的人性的美与丑。,泰坦尼克号为我们讲述了一个男人和女人的故事，一个爱情与生命的故事，电影本身就是一个故事，而在观众的记忆里，泰坦尼克号不仅仅是个故事，更为人们诠释了生命的全部。当那熟悉的苏格兰风笛声响起时，我们的心都随之感动，都随之融进了那唯美的爱情当中。,