人教版 超值封装实用《小学美术 六年级下册》 教案说课稿(可编辑)

人教版 超值封装实用小学美术 六年级下册 教案说课稿 小学美术 说课模板3教师资格考试说课要求和主要内容4说课步骤及其几点注意事项6第1课 明与暗7第1课 明与暗-明暗与立体的表现 说课7第1课 明与暗 说课稿9第1课 明与暗 教案13第2课 寻找美的踪迹15第2课 寻找美的踪迹 说课稿15第2课 寻找美的踪迹 教案16第2课 寻找美的踪迹 教案二17第3课 泥浮雕18第3课 泥浮雕 说课稿18第3课 泥浮雕 教案21第3课 泥浮雕 教案二22第4课 画扇面23第4课 画扇面 说课稿23第4课 画扇面 教案27第5课 我设计的服装29第5课 我设计的服装 说课29第5课 我设计的服装 说课稿二32第5课 我设计的服装 教案33第6课 图文并茂36第6课 图文并茂 说课稿36第6课 图文并茂 教案38图文并茂 教案二40第7课 奇思妙想42第7课 奇思妙想 说课稿42第7课 奇思妙想 说课稿二45第7课 奇思妙想-画漫画 说课稿46第7课 奇思妙想 教案48第8课 世界奥林匹克日50第8课 世界奥林匹克日 说课稿50第8课 世界奥林匹克日 教案52第9课 二十年后的学校53第9课 二十年后的学校 教案53第10课 我们即将毕业59第10课 我们即将毕业 说课稿59第10课 我们即将毕业 说课教案61第10课 我们即将毕业 教案63第11课 电脑美术67第11课 电脑美术 教案67第12课 我国古代建筑艺术69第12课 我国古代建筑艺术 说课稿69第12课 我国古代建筑艺术 教案72第12课 我国古代建筑艺术 教案二75第12课 我国古代建筑艺术 教案三77教师面试说课应注意事项79说课基本要素简短介绍81小学美术 说课模板 教材:X第X册第X课XXXX 课型:造型表现 课时:1课时 敬爱的评委,您们好 我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课XXXXX一课(课件),下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件) 一. 教材分析(课件) 首先我根据美术课程标准所确立的阶段目标,确定XXXXXX一课属于“造型?表现”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。 本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件) 思想目标:体会XX的意义,形成XXXX的价值观念和情感态度。 知识目标:通过教学活动,让学生了解XX,尝试运用不同的表现形式设计和制作。 能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:(课件) 教学重点是:XXXXXX。 教学难点是:XXXX合理性和协调性。(将XX巧妙的设计在造型中)。 二. 教法学法 在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。 三.教学过程(课件) 为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下: (?)创设情境 欣赏XX 我首先设计了“创设情景?欣赏XX”这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了XXXX动画片段,把学生带入XX的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的XX,为后面设计XX做好铺垫,引导学生通过体会XX的意义,懂得珍惜XX,引出本课课题?XX (二)引导启发 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了“引导启发 了解XX”一环节。先出示一组图片,通过“?”等问题引导学生观察探索,了解。接着出示一组有错误的XX,让学生观察分析:设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。 (三)自主探究 折制XX 接着我设计了“自主探究?折制种表”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神,X正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。 (四)大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作?制作XX”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲X,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。 (五)展示欣赏 评价XX 我接着设计了“展示欣赏?评价钟表”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。 (六)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结?拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。 最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。 1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒? 2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。 3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。 四.板书设计:(课件) 根据教学活动的安排,板书设计分三部分:课题XX基本特征示意图和展示区。 总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。 我的课说课完毕,谢谢大家! 教师资格考试说课要求和主要内容 说教材。说本教材目的、联系、教学目标、重点、难点和课时安排。 说教法。说本课选择何种教学方法、教学手段及其教育理论依据。 说学法。说本课拟教给学生什么学习方法,培养哪些能力。说教学程序。说本课的教学思路课堂结构及板书设计等。 “说课”有哪些基本要求呢?我们认为主要有以下六项: 1、说清本课内容在本学科教学中所处的地位及其作用。在教学过程中,每一课时教案所包含的内容是不同的,它们在每一学科的知识体系中的地位及其作用也是不同的,有些课时所含的教学内容极其重要,与今后授课的内容关系十分密切,是阶段性的关键点,甚至是本教材的重点内容,起着承上启下的作用。因此,说课者如何认识每一课时教案在学科教学中的地位,如何对学生进行学习指导是至关重要的。说课者就是要说清该课在学科知识体系中的要点和关键,说清每一课时教案内容在学科知识体系中的地位及其作用,并抓住这些知识关键点来指导学生,从而达到事半功倍的教育效果。 2、说清本课内容的重点、难点和要点。每一课时教学内容都有自己的重点、难点和要点,要让学生把握一节课的教学内容,必须突出重点。在教学过程中,每一课时又往往有一些知识点学生难以明确,难以掌握,作为教师必须从学生的实际出发,把握重点要点找出难点,化解难点以达到预期的教学目的。这些都需要“说课”者在说课过程中掌握并说清如何在教学过程中体现。 3、说清本课的课时结构和目标。掌握课堂教学目标是教师的基本功,在有限的40分钟内,实现课堂教学目标,是很有讲究的,如何突出重点、掌握要点,如何化解难点、巩固知识,如何复习旧课、导入新课,如何演绎示范、归纳总结,如何提问设问、布置练习,都有一个时间合理安排问题,一节好的课离不开一个好的课时结构,要使每一课时的各个教育环节均能恰到好处,合理分配课堂教学时间就尤为重要。作为说课者,必须紧紧围绕课堂教学目标,在说课过程中,体现课时结构,反映各个教学环节的时间分配。 4、说清实施课堂教学目标的方法与手段。在课堂教学目标确定之后,用什么方法和手段实现课堂教学目标,极为重要,它要求“说课”者根据教学要求和所教对象,说清如何运用相应的教学方法来完成教学任务,并运用何种教学手段,来强化教学目标的重点、要点,化解难点,使学生掌握所教知识。 5、说清教学过程状态的调节与信息的有效传递。教学过程中师生教学状态的调控,与教和学信息的传递、反馈,实质上是一个很重要的,但往往又容易被“说课”者遗忘的环节,在实际教学中教师的“教”与学生的“学”虽是相互联系的,但有主动和被动、先后快慢之分,有时也许老师讲得快的地方恰恰正是学生一下子不能领悟到的地方;有时学生积极性很高、偏离教学目标,这就需要教师通过信息传递、反馈来适当调控,而教学状态的有机调控必须注意提问、设问、练习等信息传递的精心设计和合理安排。在“说课”中说课者要充分说明。 6、说清对本节教学过程的预先评估。说课虽不是课堂展现,说课者对说课内容的教学过程也应该有一个预先评估,并将此作为说课的一项内容。预先评估中包括教学过程中可能出现的问题,学生中可能“冒出”的个别代表性的错误、时间控制上的调整,以及补救措施、目标测试的答疑等。说课者说完课后,其他教师应围绕这课的教学怎样落实素质教育要求,怎样提高深堂教学效益,各抒已见,相互交流,使说课者与参与者在理论与实践的结合上得到新的认识、新的提高。说课一定要抓住重点、难点,突出教法的特点,说出与众不同的教学新意,这就是说课的艺术。 说课步骤及其几点注意事项 面试分为说课和考官提问两部分。考试之前会给你一个说课范围,你可以把范围内所有的篇目都准备一下,如果没有什么教学经验的话,可以查看一下有关教学网站,网上有很多教案或说课稿的。关于怎么说课,网上也很多的。有一些要点:首先,说课和试讲不一样,试讲面对的是学生,说课面对的是教学专家,也就是说你是面对专家老师把你的教学思路讲出来,而不是像上课一样面面俱到,千万不要把专家当成学生。 一、掌握以下几个步骤 1、说课的内容一般包含教学目标,一般一课有两三个目标就可以了,不要太多; 2、教学重点和难点,也是两三个可以了;教学用具; 3、教学步骤,教学步骤是重点,你要把你所设计的所有步骤都说出来,就是说一个思路,怎么上,另外,说完一个步骤之后还要说一下为什么要安排这个步骤,也就是为什么这么上,在这里可以顺便说下你的教学原则和方法; 4、最后是把你的板书说一下,不需要把你的板书全都写在黑板上的,只要写一个标题什么的,然后就说出来,告诉底下的老师,你在黑板上的每一个区域要写什么就可以了,另外也是让老师看看你的字是什么样的。 二、需要特别注意的问题: 1、说课的话主要是考查你的思路,还有你的表达能力,所以还有一些地方要注意的,一个是你的口齿要清楚,声音要响亮,语速不要太快,最重要的一点是要和在座的专家老师有目光的交流,不要一直盯着说课稿或教材。 2、考试当天有一定的准备时间,会给你教材,有时间让你写说课稿,如果你之前把范围内的篇章都准备一下,考试的时候时间肯定是够的。 3、考官的提问可能会涉及说课内容,但主要是关于教育教学发展动态啊,政治思想理论啊,或者关于你个人的,比如为什么想当老师等等。总的来说,提问不是重点,说课才是重点,提问只要如实回答,应该不会有太大问题的。比如,你对教师职业的看法,为什么你会选择这个职业,另外还会涉及到青少年教育学、心理学知识等。 一般面试时间约10分钟,面试成绩为合格或不合格。要求:不携带任何资料,即问即答,谈话式交流。仪表端庄,服饰得体,行为大方,气质文雅,师德良好。 使用普通话,语言清晰、流畅、准确、完整,有感染力。解答针对拟教学科以及教育学、心理学、相关专业基础知识的有关问题。第1课 明与暗 第1课 明与暗-明暗与立体的表现 说课 课型:绘画-造型与表现 课时:1课时 一、说教材: 1、 教材分析: 本课是“造型?表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求,这一领域应适当淡化专业技能的训练,而注重引导学生使用不同的工具材料,探究各种表现方法,培养创造力。因此,本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可,不往深度探索,而尽可能拓宽广度,帮助学生寻求多种解决问题的办法,大胆表现出创意和个性。 2、教学目标: 1、了解明暗形成的规律,明暗与立体的表现方法。 2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点: 重点:认识明暗形成的基本规律和表现方法。难点:运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。为了突出重点、突破难点,一是通过实际的操作和观察,使静态的课本内容动态化、直观化;二是运用课件展示不同的表现方法,启发学生进行发散思维。 二、说教法、学法: 1、教法:以直观引导为主线,主要运用启发式、互动式的教学方法进行教学。学生对明暗的知识了解不多,更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点,在教学中,以直观的感知为主线,让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律,由感性认识上升到理性认识,运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣,并在兴趣的引导下,使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法,主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。 ? 2、学法:以观察法、探究法为主要学习方法。 新课程提倡让学生成为课堂学习的主人,使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点,在教学过程中,让学生由浅入深的观察、实践,教师适当的启发、引导,使学生一步步的学习、领悟、表现。这样,教师只是作为学生的帮助者、促进者,而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲,进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下: 三、说教学程序: 1、引入新课: 静物发给学生,让学生观察光线在静物上的明暗变化,结合课件明暗关系图告让学生明白明暗强弱的变化,明暗会使物体产生立体感。这样引入课题明暗与立体的表现,简洁、直观,激起学生的探索欲望。 2、实验明理 要想运用明暗来表现物体的立体感,就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小矿灯从不同的距离和角度照射石膏几何体和深色的陶罐,观察明暗的变化,在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面,全方位的照射、细心观察,学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律: 光线的强弱和远近不同,明暗色调不同 光线和物体的角度不同,明暗色调不同 物体本身色调不同,明暗的感觉不同 光与明暗的关系:“三大面、五大调” 3、观察感受, 为了加深学生对明暗规律的认识,这个环节让学生把课前准备的学具,水果、鸡蛋、陶罐、石头等小物品拿出来,进行明暗变化的感受,对比观察“三大面,五大调”。这样让学生自己操作、观察,与传统教学中教师演示、学生观察相比,学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。再欣赏达芬奇、徐悲鸿等人素描作品,感受大师的艺术魅力。 4、尝试体验 寻找本课关键词加深学生对明暗规律的认识,让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是老师演示现场写生,表现表现静物立体感。这样 “跳一跳,摘果子”,有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候,再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。 5、领悟方法 为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法,大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感,运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品,如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法等等。重点和学生共同分析使用什么工具,运用什么方法,达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来学生作业作画过程。 6、实践创作 摆静物让学生完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限,方法不限,对象不限,抓住对象大的特征,透视不准也没有关系。这样,最大限度的放开学生的手脚,给学生空间,让他们自己去探索,老师巡视指导。 作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心,想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中,同时本课的教学也得到延伸。 时间安排:导入新课1分钟? 互动学习20分钟实践创作22分钟小结2分钟 四、小结: 本课的教学以直观引导为主线,以学生的自主探究为中心,通过本课的学习,不仅使学生学习各种明暗的表现方法,并且培养了学生的观察能力、创新能力。 第1课 明与暗 说课稿 这一节美术课得内容选自第1课 明与暗,原题是:绘画的构图,绘画中的明暗。课本是安排为两课时的,但是,我在备课时把题目定为:绘画素描的构图和明暗关系,课时安排为第一课时主要讲解知识点,第二课时主要指导学生练习。将授课内容具体定为素描,通过授课,使学生了解主题物在画面上下左右的正确位置,素描中的明暗关系(两大面和五大调子)的认识,所以,这节课的教学重点也就是:一是注重知识得传授和接受,而是根据现有得知识进行初步的临摹练习,并且延续到课外。 在教学设想方面,要向各位老师说明以下两点。一、 为什么要以素描为大的主题作为授课内容。 小学美术第12册内容还有很多,有美术作品欣赏,有美术原理欣赏(包括黑白对比,对称与不对称,形的变化与重复),铅笔淡彩(包括人物,风景),工艺制作等等。但这些内容都比较抽象复杂,理论性很强,尤其是工艺制作,比较费材料,不利于激发学生的美术学习兴趣。我们农村小学的美术教学一直处于不景气的课题,学生对于美术范畴内的东西都很陌生,美术知识更是少之又少,所以,我认为要激发学生的美术兴趣,提高绘画能力,应当从美术的最基础阶段开始?素描入手。素描是美术中的平面艺术,比之手工制作,雕刻雕塑建筑更具有基础性,便于操作性,学生要接触和理解美术的其他门类,甚至要达到创作的程度,必须要从素描入手。因为它主要锻炼的是学生的观察力,造型力和表现力。素描还可以促使学生先动起手来,再从中体会美术的无限乐趣。掌握好素描的基础知识和表现能力,才能向美术中其它立体的艺术过度,这是一个循序渐进的过程。二、 在教学过程中,为什么要突出范画讲解。 美术课本中有一部分是图少而小且理论文字较多,有一大部分是图多文字少,但不管怎样,如果教者熟悉了教材内容,了解了美术课教学的独有的特点,这些安排都会对教者带来许多的困难。就以我教的这一部分内容来说,理论文字相对较多但对于学生来说可吸收可理解的东西仍然很少而且很抽象,有些美术名词根本就没有详细解释。范图大都是名家作品,只能从理论角度进行欣赏,却不利于学生进行实践临摹,关键性的范图和关键性的文字也并没有箭头指向联系,出于这些缺点,如果教者只是简单地照本宣科的念念说说,那么,美术课也就流于形式化了。我的出发点是既要按照书上的范图联系文字讲解知识,又要在课前准备一些适于学生接受的大的范图,并且要有明确的说明文字,这样就弥补了课本的不足,也增强了美术课的直观性,生动性,趣味性,系统性。当然,课本上的范图依然是重点讲解和学习的对象。在美术教学中一直注意将范图放在主要位置,突出范图的可教学性,学生的接受速度和理解速度也就更快更深了。一堂课下来,学生也就不会迷迷茫茫如在画中游了,临摹时多了更多的明确的理论指导和范图指引,也就得心应手多了。 欢迎各位老师提出宝贵的批评意见。教学内容:素描的构图和明暗关系。教学知识与难点:1、 主体物在画面上下左右的正确位置(即构图)2、 明暗关系中两大面和五大调子的认识。教学重点:素描基本知识的传授和初步临摹练习。教时安排:2课时。教具准备:示范挂图。教学过程:一、 进入新课,板书课题:素描的构图和明暗关系二、 素描绘画的构图。1、什么叫构图(指导学生读文字):一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。2、构图的原理:(1)安排左右关系。(指导学生观察课本4页中间三幅例图)结论:一般情况下,侧面人物像面部之前的空间较宽较大。正面像居中间位置,左右空间均衡。(教师出示范画1讲解)(2)安排上下关系(指导学生观察课本5页上三幅例图)结论:上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。(3)安排组合物体的关系。(指导学生观察课本5页下三幅例图)结论:1主物较大,次物较小,主物切忌放在画面中间位置。2布局要有主次、疏密、前后的变化,同时要均衡协调。3画面构成要形成一个稳定的三角形。师出示范画2、3进行小结。三、素描的明暗关系。教师出示范画4,指图讲解。知识点:1、两大面:一般称受光面为亮面,背光面为暗面。2、五大调子:亮面:高光 灰光暗面:明暗交界线 反光投影A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。B、灰光位于高光的两侧,一侧渐为形体的边沿,一侧与明暗交界线相衔接。C、明暗交界线,位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线,而是一部分层次。D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况下,强的反光仍然比最深的灰光深。E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。3、小结:这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。四、学生临摹练习。(教师巡回指导)临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。注意:1、工具的准备:绘图铅笔HB,1B,2B,3B,4B。素描纸一张,橡皮一块。 2、执笔的动作姿势。 3、绘画的正确步骤。 4、构图合理。 5、落款名字用铅笔书写。图一图二图三图四 第1课 明与暗 教案教材分析:本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。课 时2课时教学目标 1.知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。2.技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。3.情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。 教具准备 1. 球体、立方体石膏模型数个。 2.射灯。 3.摆放石膏形体的桌子,配以衬布。 4.投影仪。 5.范画两幅6.铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。学具准备 8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮教学评价 1. 从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。2. 肯定作业中的优点,同时启发学生,指出缺点与改正方法。3. 学生作业时,教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习,发现典型问题时再作补充讲解。教学过程:活动一:欣赏导入(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)1.同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点?对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)活动二:探究新知(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)1.我们首先来研究研究明暗怎样产生的。(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?总结:纸上出现了丰富的明暗变化。通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。活动三:观察体会(设计意图:通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。)1.同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)总结:光照后,球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看,球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?总结:球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)活动四:主动参与(设计意图:演示绘画方法,给学生直观印象。)下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。 1.第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。2.观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;3.然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)4.最后进行细致刻画:从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。活动五:学生实践(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)作业设计:1.学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导2.注意把握以下问题:A、 灰调过少或高光位置不对;B、明暗交界线不准;C、投影不准;D、排线问题;E、反光太亮。活动六:欣赏讲评(设计意图:给学生一个师生交流、生生交流的平台。)1.教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。2.课堂小结:这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。第2课 寻找美的踪迹 第2课 寻找美的踪迹 说课稿一、教材分析: 肌理语言的学习对视觉意识的培养有着深刻的意义。根据课程标准【造型?表现】学习领域内容标准的要求和建议,本课旨在帮助学生认识肌理在造型表现中的作用,通过学习活动,组织学生尝试利用简便的工具和材料拓印肌理,制作拼贴画。帮助学生发现、了解不同质地的物体表面呈现出的不同肌理以及规则和变化,丰富视觉和触觉的感受,并产生有趣的想象。 观察和发现生活中物体的表面肌理,运用不同工具、材料和方法进行拓印,以此收集各种不同颜色和纹理的拓片,为拼贴作业准备材料。教材列举了一些便于课堂操作的拓印方法,以及这类拓片制作的拼贴画。 掌握拼贴画制作的一般方法,运用对比关系和对纹理的想象,调整、安排画面,锻炼学生造型表现的能力。教材就制作要求和步骤作了相应的提示,帮助学生解决学习中遇到的关键问题。 学习活动形式相对完整的学习过程,在情意、认识、能力等方面的要求均有体现。感受生活中丰富多彩的视觉现象,认识生活与艺术表现的密切关系;了解造型媒材、手段的运用;分析研究造型表现要素的简单规律、变化以及多样性等等。在利用肌理进行表现的过程中发挥想象,并能够对造型的一般规律有所发现和领悟,使学习活动充满趣味和智慧。 学习屋提供了获取肌理的其他方法和途径,引导学生获得更多的发现。 二、教学目标: 1、能够运用合适的方法,较清晰地拓印出肌理。细心观察和品味物体表面质地形成的纹理,并对此进行联想。 2、能够创造性地利用肌理拓片进行拼贴画制作。 3、能够大致分析和理解肌理纹样的点、线、面结构以及明暗的组合规律,用图形进行简要的表现,并运用于绘画表现。 三、教学思路: 课前布置学生准备用于拓印的物品,这些物品包括自然物和人工物,有较粗糙的表面和规律的纹理。拓印工具和材料可以选用粗铅笔、蜡笔、油画棒或水粉画工具,以及较薄的彩色纸(32开大小比较合适)。 课堂组织形式以小组为单位,拼合课桌以增大工作空间,便于学生交流、互动。提示学生使用剪刀时注意安全,不允许在制作过程中打闹玩笑。基本思路为:发现与感受?认识与理解?运用与创造。 着重了解什么是肌理,通过触摸和视觉感受,发现不同物体表面质地的不同特点。运用多种工具和材料进行拓印获得肌理,并对此进行联想和描述。通过作品欣赏,了解肌理在美术创作中的作用。 教学的导入部分从一张纸开始,将一张表面平整光滑的纸揉成团后展开,形成了丰富的纹理,并让学生通过抚摸和观察进行想象和描述。 接下来教师进行拓印演示并讲解要领。然后,参照教材拓印方法举例,各组用自己带来的物品进行拓印。作业过程中可以交换物品和工具进行方法尝试。教师从学生作业中选出两张不同肌理的拓片展示,组织学生讨论作品中肌理的运用,进一步理解肌理是造型艺术中重要的表现手段。 第2课 寻找美的踪迹 教案课时:2课时 学习领域:造型表现综合探索 教学目标: 1、知识:认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美 2、技能:培养学生发现美创造美的能力。 3、情感:热爱生活的思想感情 教学重点: 1、理解肌理的美 2、合理构图 教学难点:从多角度发现事物的美。 教具学具准备:数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 课件内容: 1、不同数量花的欣赏 2、长城远近照片的欣赏 3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片 4、肌理图片的欣赏 教学过程: 一、组织教学: 二、讲授新课: (一)导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美) 1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。 教师分别请学生谈谈对三张照片的体会 师:小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。 2、揭示课题 我们一起来寻找美的踪迹。(板书课题) (二)新授 1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美) 教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会 师小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。 教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。 2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美) 提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢? 小结:这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。 3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。) 例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。 我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。 我们的学校很美丽,也美丽。 4、欣赏肌理图片。(设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。) 自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张) 在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么? 在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的? 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。 制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。 学生讨论 小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法 点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。 三、学生作业,教师辅导 作业设计: 可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。 四、作业评价: 学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。 五、拓展: (1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。 (2)比比,看谁的照片拍得好。 教学反思:法国著名雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美,如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。 第2课 寻找美的踪迹 教案二课 时2课时教材分析:本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。学习领域 造型表现 综合探索教学目标 1、知识:认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美2、技能:培养学生发现美创造美的能力。3、情感:热爱生活的思想感情教学重点 1、理解肌理的美2、合理构图教学难点 从多角度发现事物的美。教具准备 数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸学具准备 数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。水粉笔墨水宣纸课件内容 1、不同数量花的欣赏2 长城远近照片的欣赏3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片4 肌理图片的欣赏教学评价 1、在学生回答感受时加以肯定,并对创意好的回答突出表扬,对欠缺的回答进行补充。2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求,加以改善。优秀作业要给予表扬,并指出优点所在。教学过程:活动一:请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.展示课件图片一、图片二和图片三教师分别请学生谈谈对三张照片的体会小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。我们一起来寻找美的踪迹。(板书课题)设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美活动二:请学生欣赏长城的远观和近看的图片。展示课件图片四、图片五和图片六教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美活动三:请学生欣赏树林、沙漠的照片展示课件图片七和图片八提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢。学生回答完后再欣赏课件九和课件十。小结:这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美活动四:教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。 我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。 我们的学校很美丽, 。也美丽。设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。活动五:请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。学生讨论小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法 点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。活动六:作业设计学生作业提出要求,可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业,教师进行指导,并要求给作品起名字。作业完成后,学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。第3课 泥浮雕 第3课 泥浮雕 说课稿 今天我说课的内容是第3课泥浮雕。 一、 教材分析: 1、教学内容:生活中我们常用浮雕来装饰环境,浮雕因材料不同而呈现不同的美感。汉画像石在中国美术史上占有重要地位,这节课我把具有地方特色的徐州汉画像石引进课堂,让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。 2、本课在整个知识结构中的地位和作用: 这是一节是集欣赏、合作、互动、实践于一体的美术课。在此之前,学生已经学习了素描、色彩、版画等。学生已经学习了概述,了解了雕塑的基础知识,欣赏了中外雕塑作品。 3、教学重难点: 教学重点:让学生了解浮雕技法的多样性。有效利用地方资源,拓展泥浮雕的表现形式,培养学生的创造能力。 难点:指导学生利用汉画像石的表现手法拓展表现。 二、学情分析: 我所面对的学生是六年级的学生,他们已经具备了良好的造型能力,他们已经学过版画,掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广,思维活跃,愿意主动接受新事物,会独立思考,会合作、会借鉴。我给他们发放了课前准备的有关材料,安排他们课余时间参观画像石馆(徐州画像石馆、歌风台等),收集有关的图片、邮票、首日封和文字资料,目的也是为了引导他们主动学习和自主发展,提高师范生适应小学教育教学所需的综合能力。 三、教学目标: 基于对教材的理解和对学生情况的把握,确定本课教学目标。 1、知识目标:学生会欣赏、分析石刻浮雕作品,会借鉴徐州汉画像石浮雕的艺术特点,拓展浮雕制作方法。 2、能力目标:使学生学会从文化遗产中汲取营养,在参观、收集等综合实践中加强学生的动手和社会实践能力,增强个体的独立创造能力。 3、情感目标:学生在欣赏、制作过程中得到美的享受,使学生感悟到美源自生活,又高于生活,形成健康向上的生活态度。在制作过程中充分认识古代劳动人民的伟大,树立民族自豪感,培养学生热爱传统民族艺术的思想感情。 四、教学法分析: 指导思想:愿学-乐学-会学-善学 师生互动,创设民主和谐的教学环境,让学生在融洽的气氛中学习,学生愿学; 欣赏展示、多媒体辅助教学,让学生体会成功的快乐,学生乐学; 开放式探究带着问题去自主研究,学生会学。 从地方美术资源中汲取营养,引申到对生活的学习、文化的学习,养成终身学习的习惯,使学生善学。 五、教学过程设计: 画像石以现实主义与浪漫主义相结合的手法,取石为材,以刀代笔,图画天地,有古朴、厚重之美,这节课就围绕一个“美”字设计教学。优美的课堂情境激发创作潜能;课前开放式探究和课内欣赏带领学生欣赏美;课堂讲解和讨论让学生理解美;动手实践让学生学会创造美;作业品评中让学生学会评价美;课后的延伸让学生学会探讨美。 (一)聆听美的声音 课前播放轻音乐,让学生轻松优美的氛围中开始学习,教师巡回检查学具准备情况。 出示图片让学生辨别作品是圆雕还是浮雕,巩固浮雕的分类。总结泥塑浮雕的制作方法。接着提示还有一种制作浮雕的表现形式,激起学生探究新知的欲望。引入课题。 二欣赏美的画面 用课件展示徐州画像石。分别出示汉画像石实物照片、汉墓内景图和徐州汉画像石视频片段。声画并茂的视频片段会吸引学生的注意力,把他们带到一个美的世界,让学生感受到徐州汉画像石古朴的艺术之美。然后请几个学生谈谈通过参观对画像石有了哪些认识,参观过画像石的同学会有很深的感受,学生的主动发言把课堂推向第一个高潮。 (三)探求美的内涵 通过大屏幕显示导学题目,和学生一起从线条造型、题材、构图和雕刻技法四个方面讨论徐州画像石的艺术特点。课前我已经安排学生查阅这方面的资料,请学生把自己收集的资料展示给大家看。这时,会有各种各样的答案出现,我会鼓励学生敢于发表自己的独特见解,畅所欲言。,师生间幽默风趣的交流把课堂气氛推向第二个高潮。 讨论造型时,出示画像石拓片有翼的犀牛。为了说明画像石的选用题材多表现现实生活时,给学生提供拓片建鼓舞,让学生充分认识艺术来源于生活,而又高于生活。从汉代人信仰厚葬的习俗出发,让学生懂得古代人想让死者死后能升天,和活着时候一样享受荣华富贵,所以画像石题材多表达神话故事和吉祥图案。在讨论雕