西方艺术-印象主义.ppt

西方现代艺术赏析,第一章 视觉领域的革命 第一节赋予眼睛新的使命：印象主义,拉斐尔 雅典学园 1510-11,达芬奇蒙娜丽萨1503-06,达芬奇 岩间圣母 1843-1886,米开朗基罗 人的创生 1508-12,拉斐尔 圣母玛丽亚 1513,波提切利 维纳斯的诞生 1480,第一节赋予眼睛新的使命：印象主义,贝勒蒂耶大道是一条灾难之路。继歌曲院火灾之后，现在那里又发生了另一场灾难。那里声称有一些绘画作品的丢朗吕埃尔画廊刚刚举办了一个画展的开幕仪式。于是我便走进画廊，而我目睹的却是令人恐怖的一幕。五六个疯子，其中有一个是女性，在里面举办联展。我看见人们在这些作品面前笑得前仰后合，当我看到他们的作品时却感到心似撕裂一般的疼痛。这些所谓的艺术家们自称是革新者，“印象主义画家”。他们买来画布、颜料和画笔，用颜料在画布上漫无目的地涂抹，然后便在这样的东西上签上他们的大名。这就好比是疯人院的疯子把在路边捡到的石头幻想成找到了钻石一样。 路易勒鲁瓦,一、落选沙龙,1863年5月15日开幕的“落选者沙龙” 不仅使马奈（Eduard Manet，1832-1883）和惠斯勒（James MacNeill Whistler，1834-1903）“成了名”，马奈的沐浴（Le Djeuner sur lHerbe，这幅画后来俗称草地上的午餐。他的奥林匹亚同样具有代表性）和惠斯勒的白衣女郎（The White Girl）代表了一种抛弃文艺复兴时期艺术透视与空间的做法，而且造就了一批有头脑的观众。,马 奈,尽管马奈曾凭吉他演奏者（The Guitar Player 1860，又名西班牙歌手）赢得了1861年的美展奖，成为很有前途的青年画家，但当他试图进一步背离官方标准（传统）时，还是招来严厉的批评和无情的拒绝。当他把草地上的午餐提交给1863年美展评委会时，顿时成为最受非议的作品。这部作品只好与其他一些被严格的评委会拒绝的作品被放在工业大厦（美展地点）的另一端单独展览。草地上的午餐被拒绝原因是明显的，在内容上它把裸体女人与衣着整齐的男人放在一起是时人的感情难以接受的，写实的风格似乎暗示它就发生在布劳涅森林，明显的不得体。形式上在色彩、空间表现与构图上的创新也是显而易见的。大块扁平的色彩挑战了学院派塑造立体形象的完美技巧，马奈用没有中间色调的深色与亮色的强烈对比使人物形象平面化，并将其置于三度空间的背景上，背景具有把人物形象与风景分离的效果，构图上缺乏流动性与明确的空间感，也被贬为“技法粗糙”。,亨利芳丁-拉杜 马奈肖像,马奈 吉他演奏者 1860,马奈草地上的午餐 1863,马 奈 Olympia 1863,白衣女郎,另一幅遭遇落选命运中倍受嘲讽的作品是惠斯勒的白衣女郎（The White Girl，1862），这幅画由于“特别丑陋”（同时也为了证明评审委员会让其落选是正确的），被挂在展览入口出的“光荣位置”上，因为每个观众都要经过那个位置（“落选者沙龙”开幕后颇受关注，吸引了大批观众，每个星期天都有三、四万的观众），总之，在评论家们的眼中，这个红头发、无精打采的女人的画像实在是一无是处。惠斯勒通过给模特穿上白色衣服并置于白色背景的方法，避开了一种明确的透视，把精力集中于纯粹的、几乎抽象的图形上，从而获得了一种二度空间的效果。尽管这幅作品遭到如此不公的命运，但却没有削弱这位年轻时代就见多识广的美籍画家的追求用“色彩”来表现世界的信念，在他看来，音乐是声音的诗，绘画则是视觉的诗，同样正如音乐用音符组成各种和声、夜曲、协奏曲、交响曲一样，绘画则是以色彩来组成各种曲调，他非常喜欢用“交响乐”这样的音乐词汇给自己的作品命名,惠斯勒,惠斯勒白衣女郎1862,惠斯勒 上 白色韵律交响曲三号 1865-67 左 白色小女孩 1864,散落的焰火,惠斯勒,1875,卡巴内 The Birth of Venus 1863,二、光的印象,在落选沙龙的观众中包括莫奈（Claude Monet，1840-1926）与雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）。1869年，他们一同来到塞纳河畔的浴场“蛙塘”（La Grenouillere），创作了同一题材、同一名称的两幅作品，印象主义（Impressionism）就这样诞生了。在他们对“蛙塘”的“印象”中，有一个重要的发现，就是光对色彩的决定性作用，原来并不存在什么固有的特定色彩，一切都是由照射在上面的光决定的。那么，由于光线的强弱不同，树不一定就是绿的，天也不一定就是蓝色的，一幅画的色彩可以是即兴的或印象式的，如此古典绘画中传统的色彩基础动摇了。,雷诺阿 Monet Reading 1872,莫奈 蛙塘 一八六九,雷诺阿 蛙塘 一八六九,雷诺阿,雷诺阿 糕饼磨坊的舞会 1876,雷诺阿 艾琳卡亨德安文 1879,首届印象派画展,1874年4月至5月，名为“无名画家、雕刻家、版画家协会”的首届印象主义展览会经过努力举办了，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、摩里索、德加的朋友，美国女画家玛丽卡萨特（Mary Cassatt，1845-1926）这些志同道合的朋友参加了展览，塞尚也提供了展览品。其中莫奈的日出印象（Sunrise，1872）和德加的赛场上的马车（Carriage at the Races，1869）引起广泛的注意，当然更多是批评而非赞扬。,毕沙罗,毕沙罗 繁盛的果园,1872,雷诺阿 舞蹈者 1874,塞尚 缢死者之屋,1873,莫奈 日出印象,1872,德加 赛场上的马车 1869,德加,德 加 苦 艾 酒 1875-76,德 加 The Star 1876-77,德加 Dancers in Pink, 1880-85,卡萨特,卡萨特 五点钟的茶点 1880,马奈,福克斯通轮船启程 1869,圣拉查尔火车站 1877,莫奈,印象派的最后展览,1886年5月15日到6月15日，印象派举办了第八次、也是最后一届展览会，十几年前的团体已经分散，影响也没有原先那种力度。但此前两年，也就是1884年，两个画坛新人乔治修拉（Georges Seurat，1859-1891）、保尔西涅克（Paul Signac，1863-1935）创立“独立沙龙”，把印象主义对光的崇拜表现到了极端，他们的画由无数小的色彩点子构成，抛弃线与线性的透视，动摇了主题在画面上的重要地位，只忠实于直觉和连贯的视觉效果。修拉、西涅克继承了印象派宗旨并加以变革、另辟蹊径，形成流派，故有新印象主义（Neo-Impressionism）之称。,修拉,修拉 大碗岛的星期天下午 1886,修拉 1884 年的大碗岛,修拉 女模特,1886-88,修 拉,马戏团系列 1889-1891,修拉 沐浴 1884,西涅克,西涅克 井边妇女 1892,西涅克 菲利克斯肖像,1890,西涅克 梳头妇女,1892,毕沙罗 摘苹果,1888,三、原始生命力的冲动,如果说新印象派是对印象派光与色的技巧进行了科学理性的补充与发展的话，那么所谓“后印象主义”（Post Impressionism）既非一个流派，也非对印象主义的发展或修正，甚至可以说是对它的反动。“后印象主义”最有影响的画家是塞尚、保尔高更（Paul Gauguin，1848-1903）、荷兰人文森特凡高（Vincent Van Gogh，1853-1890）和亨利卢梭（Henri Rousseau，1844-1910）。后印象主义画家并不局限在印象主义所追求的光与色对自然的客观描绘上，而是强调主观感受的再创造或称“表现”，他们把传统绘画的主题统领画面，发展到了由画面支配主题。,高贵的野人高更,高更曾是一位成功的股票经纪人，并结婚生子，有着正常的家庭生活。经济殷实的他收集了一些绘画作品，并开始业余创作。自1875年与毕沙罗相识以来就更为迷恋绘画，1883年他索性辞职全身心地投入从事绘画创作。1880到1886年他连续参加了最后四届的印象派画展。1885年，他抛妻弃子，离家出走，次年与凡高一同跑到布列塔尼半岛的阿望桥作画。之后他一直徘徊于布列塔尼半岛、马提尼克岛和巴黎之间并从巴黎博览会上的一些日本与印尼的作品中获得灵感。1891年，他决定离开欧洲到地处南太平洋的塔希提岛与土著人一起过完全脱离现代城市的原始生活。在那里他创造了许多具有原始野性风格的作品。,高 更,高更 布道后的幻景,1888,高 更 Two Tahitian Women with Mango Blossoms. 1899,高更 上 你何时结婚 1892,下 手持水果的少妇 1893,高更 敬神节 1894,高更 贵妇 一八九六,高 更 万福玛利亚,高 更 1897,Where Do We come from What Are We Where Are We Going,高更 幽魂 一八九二,痛苦的怪杰凡高,1987年3月，一家日本保险公司以3980万美元买下了凡高的一幅画向日葵（Sunflowers 1888，它被誉为“以植物为题的蒙娜丽莎”）。对于这家公司来说，凡高的这幅画当然不是审美对象，而是变成与股票、房地产差不多的东西。凡高的另一幅画鸢尾花（Blue Irises 1890）在1947年转手时，售价不到10万美元，到1987年再次转手，售价高达5130多万美元，40年间其价值翻了五百多倍！凡高的作品在今天能够成为一种储值对象，恰恰说明今天人们已经认识到了这位天才画家的价值，收藏他的作品比将钱存入银行还保险，这些作品已经成为人类艺术宝库中的珍品。,凡 高,凡高 向日葵 1888,凡高 鸢尾花 1889,凡高 鸢 尾 花,1890,凡高 自画像 1889,凡高 农妇的鞋,1886,凡高 吃土豆的人 1885,凡高 播种者 一八八八,凡高 第一步 1890,凡高作品的特点,无论是那的乱云飞滚星夜，还是劲风掠过的麦田，无论是街道风景，还是私人花园，尤其是那高耸入云、像吐着火舌一样的龙柏，都充满着动感，活跃着勃勃的生命力。星夜之中房子、教堂、山丘似乎都被旋转着的云带入可怕的旋涡里，星星比太阳还亮，制造出一种阴森可怕的子夜象征，充满着忧郁与不安。凡高作品的最大特点是已经涉及到了20世纪艺术中最常用，也最难解释的手法，即歪曲的变形。凡高在给弟弟的信中明确表示过，不希望自己画中的人物显得真实。真实、逼真曾是古典主义艺术追求的高尚境界，而此时的艺术家却已经不满足于这种照相式的再现对象，而是要通过对象表现自己的心灵。,凡高 星夜,1889,凡高 罗纳河夜景,凡高 夜间的咖啡露台 1888,麦 田 群 鸦 1890,凡高,凡高 四朵剪下的向日葵 1887,凡高 两颗龙柏 1889,凡高 奥弗的房顶,1890,税务员卢梭,卢梭的作品虽然“业余”味道浓厚，但色彩艳丽、笔调工致，既有一种梦幻般的气氛，又充满装饰意味。无论动物、植物，还是人物，好像都不是生存于现实世界之中，而是一种梦境中的世界。他首次展示的作品狂欢节之夜（A Carnival Evening，1886）颇似中国的工笔画，富有诗情画意。他的另一幅被纽约现代艺术馆收藏的作品睡着的吉卜赛女郎（The Sleeping Gypsy 1897），气氛神秘，广袤的沙漠、皎洁的明月、惊醒的母狮、熟睡的女郎、琴与水罐，画面极其简单、宁静，却似乎寓动于静，具有异国情调。卢梭的作品生前并不为官方赏识，却深受先锋派艺术家的推崇。,卢 梭,卢 梭 狂欢节之夜 1886,卢梭 睡着的吉卜赛女郎 1897,卢梭 亚狄维亚之梦 1910,