《音乐创作的本质》PPT课件.ppt

音乐创作的美学观照,一、音乐创作的本质1、立美与审美,音乐实践的三个环节与音乐存在的三要素： 三环节：创作、表演、欣赏 三要素：形态、意识、行为 立美与审美： 立美：“建立美的形式”（通过主体审美意识的对象 化来传送审美意识） 审美：“从精神产品中收取审美意识的传达”,2、音乐创作的本质,表达时代精神和思想的社会实践活动 “我感觉作曲家开始写一部新作时，总是带着他对他们所希望表达的社会精神气质的直觉入手的。” “如果我的音乐能够表现此时此地的什么，那我就感到无比幸福了。” 美乔治克拉姆,“如果一定要用简单的语言说明那些富于创造性的音乐家创作的基本意图的话，我会说，作曲家作曲是为了表达、交流以及用永久的形式记录下某些思想、感情和现实状况。这些思想和感情是作曲家在他所生活的社会的接触中形成的。” 美艾伦科普兰,“每当人类的精神力量有所增长，艺术的力量就随之增长，因为这两者是密切相关、相辅相成的。一个艺术家千万要正确估量自己的地位，明白对艺术的自身所负的责任，懂得他不是一位君主皇上，而是一个为崇高目的服务的人。” 俄瓦康定斯基,表达创作者个体化感受的精神创造活动,“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲（它本身没有什么一定的主题）时掠过脑际的一些默然的感觉呢？这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过音乐倾泄出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泄出来一样。” 俄柴可夫斯基,综合他人心理体验的精神创造活动,“您知道是什么使我有勇气和决心战胜恶劣的命运吗？这是因为我想到今天，当整个国家的未来显得十分的渺茫、而每一天都有孤儿、许多家庭变成贫困的时候，你就会为完全沉湎在自己私人的小事情上而感到羞耻。当国家由于共同的事业而血流成河的时候，你就会耻于为自己流泪。” 俄柴可夫斯基,是一种受审美经验支配的创造性活动,“音乐家必须能再现和审美地复制出自己内心的综合心理活动。” 美S阿瑞提 “对于音乐我们有一种责任，即创造它。” 美M李普曼,把内心体验外化为音响结构的创造性想象活动,“与我们有关的还不是想象本身，而是创造性的想象，即帮助我们从概念水平升到具体形象水平的那种能力。” 俄斯特拉文斯基,二、音乐创作的过程,1、创作过程 个体化体验 灵感 精神创作 获得生活体验创造冲动转化为音乐形象 群体性体验 责任 物质创作 保克拉洛夫创作过程与艺术家的个性,2、精神创作,作曲家在生活体验的基础上，为将内心感受转化为外在音响而从事的一种心灵的构建、创作活动。,构建音响模型：,只要我不受干扰，我的主题便自动展开，变得条理化和清晰起来。虽然作品很长，它却完整的地在我脑海里耸立起来，就像一幅优美的绘画或一尊塑像，我可以一览无余地审视它，我想象中听到的不是片段结构的拼凑，而是瞬间的整体。 奥莫扎特,直觉与想象力,作曲家依靠直觉和想象力去主动构思、判断音响主题的准确性 我的整个想象是在随着意象颤栗。追求已久，失去的形式在自然地组合，愈来愈明晰地变为复活了的现实。我脑前很快升起一个充满各种形象的世界，哪些形象如此神奇地显露出原始可塑性，以至于当我清楚地在我面前看得到他们，在我心里听到他们的歌声时，我简直无法对他们近乎确实的亲密的自信的态度做出说明。 德瓦格纳,逻辑思维与技巧,作曲家在无意识状态下，由艺术经验、逻辑思维以及技巧水平对想象进行条理化的过程。 心灵也许正有意识地考虑其他事情，而无意识部分却完全把捉观念，或使之归类。 美H加登纳,3、物质创作,作曲家把精神创作中形成的音响对象通过物质手段再现到乐谱的过程。,音响模型的物化A、转移,艺术创作活动可以分为两个阶段，一是再现过程的构成，二是这一对象的再现。在视觉艺术中，第一阶段应当等同于构成一个“活的物象”，第二阶段则是将这一物象转移到帆布或大理石上。 波奥索夫斯基,B、修理,凡是感情冲动写出来的作品，必须精密地处理它，把它修正，把它增补，顶重要的是把它压缩来适应格式的需要，这一点上，你有时候必须反对你的脑袋，一定要无情啊。 俄柴可夫斯基,C、超越技巧,物质创作又不单是技巧的运用，它千方百计地试图超越技巧，追求自身的独创性。 受新的审美要求和创作情绪的驱使，想象力将为作曲家提供新的音响结合方式，直觉又告诉他运用这些新方法的尺度，从而解决逻辑思维和技巧运用过程中的受阻问题。,三、关于想象 1、音乐想象的本质及方式 、想象的本质,想象：以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象。,艺术想象：以人的社会生活、精神生活作表象材料来创造未知觉过的形象。 音乐想象：以人的社会、精神生活作表象材料，先创造出听觉表象，然后据此作进一步的分析、综合，创造音响形象。 （艺术即“有意味的形式”英克莱夫贝尔）,、想象的方式A、心理学的想象机制,再造想象：根据某种表述和条件的描绘，在头脑中形成一种事物形象。 创造想象：不依现成的描述而独立地创造出新的形象。 消极想象：被动的、无意识的 积极想象：主动的、有意识的,B、音乐想象,音乐想象： 第一，先将其他表象转化为听觉表象（创造想象） 第二，对听觉表象的分析、综合并形成新的音响形象（再造想象） 音乐想象机制的关键在于将其他表象转换为听觉表象，而“转换”的关键又在于寻找二者之间的共同点。,2、音乐想象的源泉、源于生活体验,生活体验既是艺术创作动机的源泉，又是艺术想象的源泉。,、源于内在体验,内在体验：出自艺术家的心灵深处，包括在无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动和情感记忆等，常见的内在体验有童年记忆、情结、性爱等。 （德玛克斯德索美学与艺术原理）,A、童年记忆,作曲家对其显性意识中已经消失、但在潜意识中仍然保留、且对其艺术想象有影响作用的那一部分往事的回忆。,B、情结,主要是指一个被意识所压制而始终在无意识中活动的、以本能冲动为核心的愿望。 “恋母情结”： “水仙情结”： “死亡情结”：,C、性爱,弗洛伊德的精神分析 玛克斯格拉夫的从贝多芬到肖斯塔科维奇论作曲过程,、音乐想象的创造性,对听觉记忆的分析综合 从生活表象到纯粹精神 对音响模型的创造性构建 作曲家的精神寄托,3、音乐想象的动力创作情绪A、创作情绪的本质,是作曲家的有意识的心理活动，是其主动性的心理要求，是出于一种自我实现的需要。,B、创作情绪的受制因素,首先受制于生活体验 关于风：“那年冬天的那夜又刮大风，我没有棉被，谁也睡不成，只得点灯写作，哪知风猛烈地吹进，煤油灯吹灭了又吹灭。我伤心极了，我打着战听寒风打着墙壁、穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的祖国的苦、辣、辛、酸、不幸都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风抒怀写成了这个作品。” 冼星海我的音乐生活,受制于环境 关于理查施特劳斯：“樱花不在冬天开放，乐思也不在自然界萧瑟、阴冷的时候到来。我热爱大自然，因此我在春季和夏季于巴伐利亚的高地创作我最好的作品是很自然的。事实上我通常从春季创作到秋季，然后冬季写出乐谱并且修饰细节。” 玛克斯格拉夫的从贝多芬到肖斯塔科维奇论作曲过程,、激情,是一种强烈、激动而短促的情绪状态，是音乐创作过程中的一种最佳的心理状态。 施光南谈周总理，您在哪里？：“这个感情是积累了很长时间的，写的时候一边写一边掉眼泪。您在哪里的音调，不是作曲手法想出来的，而是自然地心里呼喊出来的。写的当时是一种撕心裂肺的感觉。”,、创作才能,人对各种音响进行组合时所具有的一种特殊能力，受制于经验与个性。 “很难找到一个著名的大师是我没有好几次仔细研究过的。” 莫扎特,四、关于灵感1、什么是灵感,是创造性想象活动进行到一定阶段所产生的心理现象,灵感的无意识： 贝多芬：“您问我的乐思是从哪里来的吗？这我不能确切地告诉您，它们不请自来，象是间接地、又像是直接出现，我在大自然的怀抱里，在林中漫步，在夜的寂静中捕捉它们，清早起来，心情振奋，这种心情诗人用文字表达，而在我这里就转化为声音，发出响声，喧闹着、狂吼着，直到以乐谱的形式出现在我的面前。” 俄捷尼索夫论作曲过程,灵感的有意识： “要扇起真正的灵感，面前就应该先有一种明确的内容，即想象所抓住的并且要用艺术方式去表现的内容。” 黑格尔美学,2、灵感产生的心理依据、灵感的特性（突发性：难以预期、瞬间即逝）,难以预期：科普兰：“它不知来自何方对它也无法控制。它来时象一种自动的、无意识的写作，它就象是一位没有预约的访客。”（柯克音乐语言） 瞬间即逝：柏辽兹：“第二天清晨，我的交响曲便永远的逝去了。”（从贝多芬到肖斯塔科维奇论作曲过程）,、灵感产生的心理依据,心理学中潜意识表象活动的三种情形： 表象的改变：作曲家感知现实的客观对象，形成表象记忆（创作新的听觉表象），且这种记忆岁作曲家的意愿而不断改变。 表象的局部突出：作曲家根据喜好而使表象记忆中的某一部分得到突显。 表象的组合： 潜意识表象活动中的“神奇”组合（灵感之光）,3、灵感产生的条件、应具有现实的依据（从根本上说，灵感是作曲家在长期艰苦的创造性劳动的过程中产生的）,“灵感是一位不爱拜访懒汉的客人，它出现在召唤它的人的面前。” 柴可夫斯基,、宁静的心理状态（灵感总是产生于长期紧张之后暂时的松弛状态下）,“身体完全旺健并且安闲自在的时刻，好的意思就会到来。” 德赫尔姆霍尔茨,、对客观事物经常保持新鲜感、注意摆脱思维惯性,4、正确对待灵感,、反对灵感神秘论 海顿创世纪：灵感“来自天上。” 唐王勃：喝墨水引起灵感。 、反对否定灵感 斯特拉文斯基,