歌唱中的科学发声方法论文

歌唱中的科学发声方法论文摘要：本文认为，每个音乐作品都要通过表演者的演唱（演奏）来表现其 思想内容和艺术情感，才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器 及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏；声乐曲则需要表演者用其自身的“乐 器”嗓音，来演绎作品，因此，歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技 巧和方法。关键词：歌唱 姿势 呼吸 发声 共鸣一、歌唱中的正确姿势歌唱时身体要保持正确的姿势。务必做到 “松而不懈，紧而不僵”的最佳 状态之中。歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几 点：八 第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前 部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。歌唱发声时，口形自然，下巴 松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。后背脊柱要挺拔 且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由 微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。演唱时， 收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。二、歌唱中的呼吸从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。我国伟大的声乐 艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。歌唱 中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌 握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人 的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先，胸腹式呼吸要把 气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使 肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流 入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产 生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便 建立起歌唱的气息动力支撑点。三、歌唱中的共鸣人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声带发出的 原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。要掌握调整腔体共 鸣状态的发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方 法，了解人体腔体的共鸣状态。胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣 的重要作用。在我们的声乐学习中，往往忽视胸腔共鸣的重要性，从而使声乐 显得单薄、肤浅。在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”，不 仅要把胸部当作呼吸器官来用，而要把胸部当作共鸣腔体来用。歌唱时，不仅 中、低音要用胸腔共鸣，高音区也要挂着胸腔共鸣，这样才能达到音色的统一。咽腔共鸣，大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。沈湘 教授指出：“打开喉咙这个声乐上常用的术语，说打开喉咙容易把前 面的嗓子也打开，声门如果开的太大，声乐就容易空虚、暗淡，听起来声音靠 后。有许多人犯了这个毛病。打开喉咙的正确提法应该是打开喉腔， 不包括嗓子那部分。”咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化歌声起到了举足轻重的作 用。口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。形成好的口腔共鸣效果，就是由它上面 的硬口盖与软腭连接，构成一个上口盖穹形的圆弧顶。口咽腔越接近“圆管形” 为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而 产生的艺术效果称面罩共鸣。我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控，随着鼻 咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力，与腰腹部外推横 膈肌向上。“回升”的顺势相互作用力的动力起音，这时鼻咽腔失去了向下吸 的对抗，同时鼻咽腔要完成咬字的任务，所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力， 借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字，把字和声安在高位致高集中 的鼻咽腔和头腔共鸣里，这样就顺利获得了面罩共鸣。可以说获得面罩共鸣是 歌唱状态正确与否的试金石，如气息的支持问题。喉头是否打开稳定的问题， 咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅，很慢获得 理想的面罩共鸣。由此我们在建立宏观运动框架链的同时，一定要精密调控形成低气息支持 点的运动链；调控好形成高位置说话的运动链。只有运动链形成整体协同自动 化的程度，才标志歌唱运动的关键性心理调控因素，充分发挥其调控作用，才 能提高歌唱教学的科学性。歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术，歌唱的科学发声方法是歌者获得 美妙歌声和音乐的坚实基础。在我们不断地学习中，我们不仅要对发声技巧， 而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。俗 话说“艺无止境”，“学海无涯”。每一位歌者都要保持谦逊、务实的态度， 严谨的科学精神投入到学习和工作中，在自己的艺术道路上创作出更多美好的 音乐作品，把自己最美妙的歌声奉献给人们，给人们带来精神上每的享受。参考文献：1 沈湘。声乐教学艺术。上海：上海音乐学院出版社。1998 年版。2 邹本初。歌唱学沈湘歌唱学体系研究。北京：人民音乐出版社 2000 年版。3 赵梅伯。唱歌的艺术。上海：上海音乐出版社。2001 年版。4 许讲真。歌唱艺术讲座。北京：人民音乐出版社。2002 年版。5 杨立岗。论歌唱的支点问题。中国音乐。1999（2）。