苏少版八下美术教案

苏少版八下美术教案第一课生活的艺术中国工艺美术 教学目的 1、知识与技能：理解中国古代工艺美术产生的因素，理解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。 2、过程与措施：环绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和精确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。 3、 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提高个人的文化修养和艺术修养。 教学重难点 教学重点：理解中国古代工艺美术的重要类别、发展概况、突出成就，理解重要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领略其审美特点及文化内涵。 教学过程 导入（合伙探究） 一. 导入 问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。 师：博物馆里的内容诸多，今天我们一起走进各地的博物馆去理解一下生活的艺术中国古代工艺美术。 揭题 师：中国古代工艺美术重要可以提成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的名誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。 二. 新授知识 第一部分：彩陶（板书） 彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。 （板书：“生活的艺术中国古代工艺美术”） 彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。 赏析作品双耳瓶 猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论） 师：古人根据生活的需要发明了许多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯） A器形特点： 这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。原始制陶的外形基本特性是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。 B纹饰特点： 中国彩陶最具有特色的地方体目前它的纹饰上。 师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？ 赏析作品涡纹彩陶罐 赏析作品舞蹈盆：从陶盆的纹饰中反映了初期人类的精神追求。 师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？ 这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，但愿获得与它同样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。 诸多考古学者觉得，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。 师：现藏于山东博物馆的黑陶高脚杯你们发现颜色有何变化？ 生：由红转黑。 黑陶的工艺简介：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗入到陶体中，使杯身变成了黑色。出窑后来再打磨、抛光，就是变成我们目前看到的样子，非常美丽。在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种措施。 总结：同窗们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗入着发明者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同步也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。 第二部分：青铜（板书） 随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺青铜工艺。 在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。 师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。（课件展示）刚刚我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的国殇，对它的理解我们在欣赏音乐的同步已经通过文字进行理解读。 青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，尚有兵器、食器、酒器、车马器等生活用品。青铜的浮现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，增进了社会的发展。 赏析作品爵 师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器爵，它是一种盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，背面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。 欣赏比较司母戊方鼎毛公鼎 双耳瓶（课件） 这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。这与她们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，因此大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响欣赏，体现了古人尽善尽美的追求。现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。 师：这两件青铜器也许人们都非常熟悉，司母戊方鼎是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的毛公鼎，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的级别和身份。但最重要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。 不同之处：器形：一方一圆、一刚一柔。纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。 铭文：一长一短。在中国的青铜器上有个明显的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其她国家青铜器不同的地方（青铜器最早出目前公元前38西亚的两河流域）。毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很珍贵的历史资料。 赏析作品牛形灯 师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的牛形灯。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火后来所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。 中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。 毛公鼎文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。阐明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和体现手法的形式和规律。 课堂小结：本节课我们通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领略其审美特点及文化内涵。 第二课 轻描重彩总相宜 教学内容 美术课程原则提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国老式的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是 气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了较好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 教学目的 认知目的：理解宋人花鸟画的体现语言、构图形式、造型特性、色彩运用及画面情趣的体现。 技能目的：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的体现 技法，感受画面的书卷气息。 情感目的：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画环节及其艺术特性。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。 教学过程 个性思考 一、 观测探讨 通过对比宋人花鸟作品与照相花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何体现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法体现布满诗意的画面的。 二、赏析体验 赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，理解工笔画的四种体现措施。观测教师演示环节，领悟渲染的技法规定，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意体现。 三、 展示评价 在班级展示临摹作品，规定同窗之间互相交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递同窗互评及教师点评作品。 这节课环绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究老式花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习氛围中提高审美品位。 教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学措施，以学生为主体，引导学生探究临摹环节，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感体现。技法的演示不适宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完毕或局部或完整小品的临摹任务。 新课导入 照相夏荷与宋人花鸟出水芙蓉图哪幅作品印象更深刻？ 导入课题“轻描重彩总相宜”。 新授课程 1. 探讨交流 仔细品味出水芙蓉图，你看见了什么？发现了什么？ 在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。 看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。 发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉体现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。 一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。 感受：画家在荷花中捕获着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超过具体细节刻画之上的一种“禅境”。 2. 分析讨论 3. 分组分析鸡雏待饲图碧桃图，从画面细节处谈一谈各自的感受。 鸡雏待饲图画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕获、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中布满了浓浓的春意。 碧桃图透露出画家观测的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观测体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。 3. 欣赏感悟 百花图卷（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。 观测：画卷在用笔、用墨和体现技法上的特性。 欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。 图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔均有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，来源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，呈现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但体现得气势宏大、意境悠远，在乎境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。 4. 探究分析 思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？ 宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白解决极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不仅构建了空间问题，同步还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的互相依存。 5. 教师演示 如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？ 工具简介：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 临摹典型工笔花卉环节：勾线、渲染、罩色、刻画。 教师演示出水芙蓉图环节，将环节图一一展示。 勾线先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 渲染工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都通过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。 罩色根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，规定用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。 统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗解决的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调节体的明暗与色彩关系，称为统染。 罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 烘染在所描绘的物体周边淡淡地渲染底色，用来烘托或掩映物体。 刻画勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。 6. 学生作业 作业内容： 临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。 基本规定： 理解工笔花鸟画的工具、材质，完毕一幅花鸟画小品。 个性规定： 完毕一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。 7. 展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品，同窗之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价成果以简洁的语言记录，并予以学生恰当反馈，以提高学生学习老式绘画的爱好。 小结 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的体现，所谓缘物寄情、托物言志。表目前绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基本，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过体现对象的基本形象特性来传达一种主观化的审美神韵。第三课笔情墨意抒胸臆 教学内容 本课是在上一课写意水墨画的基本上安排的又一节“造型.体现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简洁概括。通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。水墨画是中国千年文化老式的浓缩，其审美价值、体现措施均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，因此本课重要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。从而使学生更进一步理解中国博大精深的文化老式。 教学目的 1. 让学生对中国大写意水墨画的老式背景、历史源流有所理解。 2. 通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写 意画法来抒发自己的感情。3. 引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。 教学重难点 1.欣赏多种风格的大写意作品，理解淋漓水墨的韵味和画家的 饱满激情。 2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。（本课应突出它的趣 味性与尝试性，让学生在玩中学，逐渐地体验淋漓痛快的笔墨情趣。） 教学准备 教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套 工具 教学过程 一、 欣赏： 一方面通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生理解大写意水墨的风格与激情， 提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。如徐渭的芭蕉、 林凤眠的双鹜闵贞的八子观灯图等 二、 讨论： 欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你如何的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方体现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？ 三、 解说： 根据讨论状况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。 四、 示范 ： 教师简要地演示一下泼墨的多种笔墨效果和皴法的不同体现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生学会对的的运笔蘸墨措施，把精力集中到所描绘的內容里，某些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。不妨让学生试一试，感受一下笔墨給她们帶來的乐趣。） 五、 创作： 学生根据作业规定进行练习，可临摹自己喜欢的例图的局部，进一步感受；也可随意涂抹再作添加；基本较好的同窗可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尝试着用大写意的画法来抒发自己的感情。 六、 作业过程 （1）由于学生的限度不一，学生作业可分层教学，可临摹自己喜欢的例图的局部，也可随意涂抹再作添加；基本较好的同窗可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尽量给学生一定的自由空间，使她们尝试多种措施。 （2）创作过程中学生仍可进行交流，互换意见。 （3）要鼓励学生大胆体现自己的个性，敢于用笔用墨，充足体现大写意水墨的韵味。 小结：水墨画是中国千年文化老式的浓缩，其审美价值、体现措施均体现了中国人的特殊情怀，本节课重要我们用写意画法来抒发自己的感情，从而使更进一步理解中国博大精深的文化老式。 第四课水墨交融写青 山 教学内容 中国山水画是以山川自然景观为重要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。老式上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 中国山水画是中国文化的重要构成部分，是中国老式绘画题材之一。对老式山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的规定。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了老式不是凝滞不变，而是不断发展迈进的。 教学目的 认知目的：感受山水画生动变化的笔墨意趣，理解山水画的程式化 语言及独特的艺术特色。 技能目的：理解山水画的程式美，笔墨的体现措施及一般的构图法 则。尝试与她人合伙或个人创作一幅山水画。 情感目的：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国老式文化的结识和爱好，提高审美情趣。 教学重难点 教学重点：山水画的程式化体现及其艺术特色。 教学难点：山水画作品意境的体现。 教学准备 教学课件、宣纸、画笔、查阅有关历史资料。 教学过程 个性思考 教法 1、感受分析 感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其既是中国画的重要工具，更是画家营造的画境。 2、体现体验 观测教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的措施，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画体现特性。 3、追寻创新 “师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的体现形成鲜明的程式，追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山 川景物的感受。 这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同措施，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的措施，体现不同的意境、情趣。尽量多地运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，呈现中国画笔墨造型的意趣。 教学评价 不同步期的山水画作品寄托了画家的不同心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。教师应当从理解、体现、运用等角度点评学生学习全程。 一、 新课导入 自然山水与中国的山水画有什么关系？ 山水画以体现山川景色为主体的绘画。不仅体现丰富多彩的自然美，并且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，并且寄托了画家个人的情感和抱负，强调了画家的主观感受。 二、新授课程 1. 情景交融，古人的笔墨 分析探讨： 秀石疏林图传递如何的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利侧锋；树干线条浑圆饱满中锋。 “石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型措施。 思考分析： 中国山水画中有哪些体现程式？ 程式的本意是法式、规程，它具有规范化的涵义。中国画家在体现自然时，注重景物的总体精神和特性，在长期进一步观测和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的体现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。 欣赏感悟： 人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，故意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶尔性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，因此在作画过程中还要随机应变，灵活解决。 2. 追寻体现，大师的意境 中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸体现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。 3. 寒江独钓图画面体现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者体现了如何的情感？大面积的留白表达什么意思？ 作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充足体现了寒冷的感觉。 体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，并且寄托了画家个人的情感和抱负，同步也体现了画家的主观感受。 山水画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。 教师示范：示范树木与山石的技法。 古代画家画树叶时发明的多种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。 古代画家画山石时发明的多种皴法：是体现山石峰峦纹理的画法，有披麻皴雨点皴斧劈皴等。 在教师的指引下练习多种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同窗的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。 3. 合伙临摹，发明的乐趣 作业规定：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。 展示评价：学生展示自己的临摹作品，同窗之间交流学习体会，互评及教师点评作品。 有关链接 中国山水画独特的艺术体现： 1. 规定发明情景交融的意境。 即规定画家把对自然景物的感受和结识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何发明不朽的作品。 2. 在空间解决上采用“以大观小”“小中见大”的手法。 即把画家自己看作是一种巨人，面对自然，犹如看盆景。这样，虽然是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所体现的范畴和境界可以很大。中国古代山水画家发明的这种独特的空间解决手法，不仅体现了中国画家观测自然的独特措施，并且体现了中华民族的审美意趣和中国人民的自然观。 3. 形成了许多行之有效的体现程式。 中国老式艺术，如戏曲、中国画反映社会生活的一种独特的体现技术格式。例如，中国戏曲体现手段的四个构成部分唱、念、做、打，均有程式。中国山水画体现自然界的多种树石，也有许多程式。 如体现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践 中，根据多种山石不同的质地构造和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的体现程式。 教学反思 第五课园林探幽 教学内容 本课属于综合 摸索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精髓，苏州园林成为中国私家园林的代表，其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和构造。园内庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间互相渗入，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把欣赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。 可谓“不出城郭而获山水之怡, 身居闹市而有灵泉之致”。 教学目的 认知目的：从苏州园林的造园元素中体验江南园林的艺术品质，理解园林的基本建造技巧和建造法则技能目的：可以从审美的角度对苏州园林有新的结识。情感目的：体验江南园林中所蕴含的人文气息和精神风貌。教学重难点对苏州园林多重艺术风貌的理解。教学准备有关的园林、苏州园林、皇家园林、西方园林的各类图片资料。其中以苏州园林的图片资料为主，涉及漏窗、题咏、砖雕、植物、花窗的局部图片。教学过程个性思考教学过程与措施1、摸索与查阅查阅和理解江南私家园林中出名园林的艺术特色，比较皇家园林，理解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。理解不同步期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。2、交流与探讨寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。3、创意与制作江南园林是从画中走出来的，因此江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林结识的文字，完毕对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完毕江南园林的再发明。教学评价1.本课在教学中，赏析的核心是引领学生进入江南园林中“诗、情、画、意”的文化情趣之中，并通过对这一境界的体验，赏析园林中的建筑之美、文化之美，以便浅析江南园林背后的人文情怀和艺术之美。2.作业设计中的重点是以点带面地呈现对江南园林的理解和视觉感受，建议着重由园林向其她艺术形式的转变中呈现“园林”的韵味。课题一：江南之韵从漏窗说起。一、教学目的1.完毕园林中漏窗的创作草图。2.充足结识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完毕漏窗的雕刻制作。二、教学要点1.漏窗在园林（苏州园林）中重要出目前什么建筑上？2.漏窗的形式和内容各有哪些？3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有如何的联系？5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论阐明。三、创作思考1.规定学生理解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。3.漏窗规格：40厘米40厘米、30厘米30厘米、20厘米20厘米。学生创意草图。4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，规定学生欣赏并思考：这组漏窗在苏州的哪座园林？造园的人想告诉我们什么？5.漏窗和园林建筑相结合会产生如何的视觉效果？四、课后延展1.今天我们欣赏了这样多的漏窗，都来自什么建筑群呢？2.课后思考漏窗在园林中的作用。课题二：韵律与写意园林中的元素再造。一、教学目的1.园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。2.中国画中水墨与写意的艺术体现形式。3.基本完毕与漏窗相结合的整体装置的创作。二、教学要点1.为什么苏州园林又被称作是“山水园林”？2.山水在中国绘画中有哪些体现形式？3.为什么山水画的形式会表目前苏州园林的园林建筑设计中？（精神因素和客观因素）4.造园者又是通过哪些造园元素将中国绘画的形式表目前园林建筑中的呢？5.苏州园林的建筑特色是什么？具体表目前哪些方面？三、 创作思考1. 叠山、理水、种树、植花，因势利导的园林建筑中有着如何的中国写意绘画的神韵，如何通过一种局部用绘画的方式体现出来呢？2.植物的选择在苏州园林中有何意义，人文的情怀和国画写意体既有如何的联系？3.中国写意绘画中“墨色”是如何应用的？4.规定找出透过漏窗所看见的一种片段，运用水墨写意的方式，画一幅山水花鸟的局部写意作品。5.写意的核心精神价值和人文价值是什么？四、课后延展1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着如何的人文特质和风俗画卷？3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着如何的情怀？课题三：造园者说艺术与人文的对话。一、 教学目的1.苏州园林建筑中造园者是如何实现“借景造园”这一园林特质的。体会理解苏州园林的造园艺术与造园技巧。2. 比较体会皇家园林与苏州园林的艺术特点，理解造园背后的文化情境。3. 寻找苏州园林中最能反映古代文人精神面貌的建筑和场景，理解苏州园林中的人文情怀。4.运用线描描绘与文字描述相结合的方式完毕对苏州园林中局部的“描写”。二、 教学要点1.苏州园林中反映人文情怀的建筑和场景是借如何的形式体现出来的？2. 叠山理水、题咏扁额，不同的园林会有哪些不同的造园主题，背后的个体人文情怀又有什么不同？如拙政园、狮子林的造园主题。3. 是什么样的客观因素形成了苏州园林中各自独特的园林特质呢？画家、文人参与设计吗？4. 从园林的建筑到园艺，苏州园林中的一砖一瓦、一草一木都具有如何的象征意味和人文内涵？5. 园林的主人又都是些如何的人呢？三、 创作思考1.体会和寻找最具苏州园林代表的园林局部场景，这些场景同步可以反映出园林的建筑风貌和艺术特点。2.寻找不同园林中各自的特质和造园主题，描绘可以代表这些特质和主题的园林场景。3. 一种局部场景，可以是一种亭角，也可以是透过圆门的山水景色，它们均有什么样的象征意义呢？4.山水园林的重点是山水，如何体现才干反映最典型的这一特点？四、课后延展1.园林中事物的象征意味和中国的老式文化有如何的联系？2.造园中的设计建筑技巧和中国的老式审美有哪些异曲同工之处？3.你理解西方园林艺术吗，和苏州园林比较，它们各自有什么特点？有关链接沧浪亭位于苏州市城南三元坊附近，现存园林中历史最为悠久。重要以山林为核心，四周环列建筑，亭及依山起伏的长廊，通过复廊上的漏窗的渗入作用，沟通园内、外的山水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径回旋、古树葱翠、箬竹被覆、藤萝蔓挂、野卉丛生、朴素自然，景色苍润如真山野林。全园漏窗共108式，图案花纹变化多端，无一雷同，环山就有59个，在苏州古典园林中独树一帜。留园坐落在苏州市阊门外，始建于明嘉靖年间。全园分为四个部分，在一种园林中能领略到山水、田园、山林、庭院四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精髓所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有出名的“佳晴雨快鱼之厅”“林泉耆砍之馆”“还我读书处”“冠云台”“冠云楼”等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云、岫云两峰；北部具有乡村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的重要观景建筑。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭院小品。充足体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。拙政园位于苏州市东北街178号，是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”。全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。重要景点有：“兰雪堂”“缀云峰”“芙蓉榭”等。中部为拙政园精髓所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高下错落的建筑，主次分明。重要景点有：“远香堂”“香洲”“荷风四周亭”“见山楼”等。西部主体建筑，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。重要景点有：“卅六鸳鸯馆”“倒影楼”等。狮子林至今已有650近年的历史。既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有9条路线，21个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右回旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四周坡差，或平缓，或险隘，给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。附简案：教学目的认知目的：通过欣赏、分析初步结识中国园林的造园手法。情感目的：通过结识园林、理解园林达到爱慕与神往的境界。操作目的：能在造型创作中灵活运用某些园林艺术元素。重点难点教学重点：园林的造型要素。教学难点：使学生理解园林的文化内涵和造园艺术中的“诗情画意”。课前准备多媒体课件、苏园六记的片段视频。新课导入阶段（一）投影图片：美国大都会博物馆外观及内部苏州园林庭院“明轩”的图片。（二） 教师阐明：明轩是上世纪80年代初，苏州造园工匠应邀在大都会博物馆建造的访古园林庭院，她的母本是苏州网师园的“殿春簃”。（三） 学生思考：在大都会博物馆展示苏州园林，阐明苏州园林在国内园林艺术史上有什么样的地位？（四）归纳：课本小卡片，1997年世界遗产委员会的评价。话题拓展阶段苏州这方土地为园林建造提供了什么条件？结合姑苏繁华图来分析苏州本地的经济状况、文化工艺水平以及本地的物产为园林建造提供的有利条件。（一）我们身边的园林遗存。结合图片欣赏始建于宋代的沧浪亭、始建于元代的狮子林、始建于明代的拙政园、清代的留园。（二）带着问题观看视频，理解古人造园理念。问：古人是按照什么理念来建造这些园林的呢？答：营造具有自然情趣和艺术美感的都市山林。（三）展开解说。1.对比拙政园平面图与凡尔赛宫苑的平面图。2.通过环秀山庄的视频与自然山涧的比较体会都市山林的感觉。3.通过园景与绘画的比较感受园林如画的艺术美感。创作尝试阶段（一）画家笔下的园林与园林实景的比较，提出园林是立体画卷得概念。（二）请同窗们用现场准备好的材料尝试参照照片描绘园林。（三）作业展示、点评。课后拓展指引第六课美丽的书 教学内容 本课属于设计 应用学习领域。 书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同步成书的形式还要有趣，这就规定书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的构造，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生发明属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与 内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。 教学目的 认知目的：结识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。 技能目的：为自己爱慕的一本书重新设计封面、封底与书脊。 情感目的：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。 教学重难点 教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计体现出书的内涵，恰本地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。 教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和互相映衬关 系。 教学准备 各类书籍图片、A4 纸、画笔、颜料、教学课件。 教学过程 个性思考 教学过程与措施 1、分析讨论 评判一本最美的书的原则是什么？一本好书必须具有哪些要素？优秀的书籍设计应当是如何的？通过层层设问，引导学生积极探究美丽的书。 2、 欣赏感悟 书的形态千变万化，美丽的书籍封面如何设计？需要哪些元素？运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力，探究从平面纸张翻阅视觉的流动立体的空间转变构成，形成设计意识。 3、 实践探究 动手制作手工书，通过个人的创意和简朴的技术，结识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料，探究书籍的形式，体现个性风格。教学中采用师生互动型的教学措施，以学生为主体，充足发挥学生的主观能动性。运用小组讨论法，通过设问，引导学生大胆刊登自己对书籍设计的见解；运用问题探究法，深化讨论的问题，培养学生发现问题、思考问题、解决问题的意识，通过对书籍内容的熟悉及创意规定，对自己爱慕的书重新设计，可以较好地完毕教学目的。 新课导入：每当我们拿起一本书时，与否会仔细地品味书的包装与否美丽、触感与否舒服、内文编排与否合理有效？与否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。 揭示课题：“美丽的书”。 新授课程 1. 分析讨论 评判一本最美的书的原则是什么？ 每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评比活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判原则值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有发明性；第三，它是给人以阅读享有的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。 2. 欣赏感悟 书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析朱熹千字文一书，探究书的要素。观测：翻开朱熹千字文，遒劲、粗犷的笔迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一种古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。 3. 分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。 思考：一本书必须具有哪些要素呢？ 3. 探究分析 一本好的书籍设计应当是如何的？ 书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来以便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一种带有情感的事物，其形式充足体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。 4. 探讨交流 观测：小蓝和小黄封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。这本结识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。 思考：一本书的封面又该如何设计呢？ 交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们迅速地理解此书的内容。 构图封面艺术的构图，从内容到形式再到内容互相作用的反复渗入，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。 书名一目了然，有先声夺人之势。 色彩封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。 艺术手法写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术解决，揭示书稿主题。 空白空白是一种特殊艺术手法，画面中空白是意象的空间，给读者留下联想与思考的余地。 小组分析朱赢椿的蚁呓、教材P27 页的奇斯马的侦探故事等。 蚁呓这本书是尝试从设计到内容具有自主性和实验性价值的书籍，设计者想借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是积极参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，向读者发出一种诚挚的邀请：这是一本需要与读者共同补充、发明和书写的图书。 5. 学生作业 作业内容：为自己最爱慕的一本书设计封面、书脊、封底。基本规定： 合理运用材料，完毕一本书的装帧设计。 个性规定： 为自己的作品集进行装帧设计，将民族性和科学性有机结合。 6. 展示评价 学生展示自己设计制作的书籍，与小构成员分享设计的过程及设计思路，同窗互评及教师点评。 小结 发明书籍之美在于理解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一种驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享有到阅读的愉悦。 书籍设计师在完毕内容传达的同步，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间届时间、从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一种富有诗意的感性发明和具有哲理的秩序控制过程。第七课张贴的画 教学内容 本课属于设计应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特性。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作某些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习爱好和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉体现方式形成招贴画，以提高视觉体现能力、思维创新能力及动手操作能力。 教学目的 认知目的：结识和理解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作措施，体会招贴画的艺术美感。 技能目的：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进 行招贴画设计，体验招贴画的设计过程和制作特点。 情感目的：感受招贴画设计的形式美，逐渐使艺术学习活动融入自己的生活。 教学重难点 教学重点：招贴画的构成形式及基本创作措施。 教学难点：招贴画设计的创意及设计品位的提高。 教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 教学过程 个性思考 教学过程与措施 1、 分析探讨 在学校里，招贴画常用于文艺表演、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。招贴画设计总的规定是使人一目了然。一般的招贴画一般具有告知性，因此主题应当明确显眼、一目了然。还应当信息完整，如发生的时间、地点、附注等重要内容。招贴画的插图、布局的美观一般是吸引眼球的好措施。 2、 欣赏感悟 通过赏析优秀招贴画，组织学生分析、讨论形式独特的招贴画设计的创意设计思路、设计措施、设计环境。通过对比，分析成功、有创意广告的新颖构思、强烈个性体现等。感悟招贴画多样的体现手法, 如写实的、对比的、悬念的、持续的、寓意的、夸张的等，感悟把多种形象凝练成一种简洁符号给人留下深刻印象的措施，明确图形必须要新颖、典型，易懂、易读、易记等，协助学生树立积极探究的学习意识和创新的学习观念，以及解决设计问题的实际能力。 3、演示操作 一张招贴画的目的是什么？目的人群又是谁？创意点在哪里？体现手法有哪些？教师通过简朴演示，再次强调一幅招贴画特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行一定的创意体现。然后学生根据校园主题活动，联系生活经验，完毕招贴画的设计制作。 这节课环绕招贴画的构成、基本创作措施及创意这一目的，采用学生分组讨论、教师分环节演示、小组选题创作相结合的教学措施，结合校园文化，让学生根据能力分层完毕设计任务，提高学习美术的爱好，增强互相间的凝聚力。 （一） 新课导入 当你在都市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最佳的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。 思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是如何体现的？ 揭示课题：“张贴的画”。 （二） 新授课程 1. 分析探讨 分析招贴画中国民间剪纸湿地保护等作品。 思考：招贴画的概念及意义是什么？ 小结：招贴画是广告的一种体现形式，是向公众传播思想观念、简介商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。 探究：招贴画的构成及分类？ 讨论：招贴画的构成内容涉及图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。 2. 欣赏感悟 思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画我爱黄河 我爱国旗 我爱长江。 分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的核心。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片可以使难以用文字体现的内容清晰地呈现。 观测：黄色代表黄河，体现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，体现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，体现了建设祖国的激情。 交流：招贴画我爱黄河 我爱国旗 我爱长江运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了精确的信息，具有很强的视觉吸引力、独特的艺术体现形式等艺术特性。 小结：招贴画设计的艺术元素。 创意招贴画设计的核心。紧扣主题、新颖绝妙、意境深远是创意的追求。 构图符合形式美法则，疏密有致，均衡搭配，合理运用空白等。 色彩平面作品中的灵魂，为意境服务，烘托主题。 文字设计字体要与主题贴切；用语力求精练传神。 创作措施照相、黏土、手绘、剪贴等。 创意手法合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于风趣法、借用比方法等，运用多种平面元素，在平面材质上，努力凸显视觉空间，产生强烈视觉效果，令人拍案叫绝。 3. 教师演示 如何设计一张具有感染力的招贴画，使观看的人可以直接接触最重要的信息？演示招贴画的创作环节：审题选用形象组合构图色彩设计制作措施完毕张贴。 小结：一幅招贴画必须有特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行创意体现，以生动、具体、直观的方式进行信息的体现和传播。招贴的信息构成有创意画面、精确信息、鲜明色彩等，为了吸引人们的注意力，在设计思想方面往往采用某些不同寻常的创意和方略。 4. 分析小结 思考：如何通过多种不同的创作手法设计出一张引人