字画馆藏作为图书馆的特色馆藏

字画馆藏作为图书馆的特色馆藏,理应纳入各级图书馆的馆藏序列,得到图书馆人的对的结识与注重,并制定和完善字画馆藏的收集、保存、装裱修复等工作程序。同步,图书馆应充足运用馆藏字画资源拓展和深化图书馆社会教育职能,通过多种形式为读者提供高质量服务。图书馆同美术馆、博物馆等机构同样,研究与发展馆藏属于职责范畴。中国古代藏书楼就有收藏字画的先例,如浙江四大古藏书楼之一的天一阁,收藏有大量的字画、碑帖以及精美的地方工艺品;北宋太宗太平兴国年间于崇文院设昭文馆、史馆和集贤院三馆贮藏图籍,又于崇文院中堂设立秘阁图书馆持续发展字画馆藏的5个理由是：字画本应属于图书馆的收藏范畴，圈忙靖收藏字画有有关法规支持，字画在图书馆可得到专业保护，字画藏品可满足读者的读图需求，字画数字化足数字化复制保护工作的难点。延缓字画损耗的保护工作实际是维护、发展这一特色馆藏。叶永兴：4月初，纳溪区文体广电局叶永兴凭借入展中国书法家协会举办的书法展10多次，加入了中国书法家协会，完毕了梦寐以求的愿望。“龙飞凤舞，气势恢宏，潇洒飘逸，刚劲有力”。这是中国文化报对叶永兴作品的评语。省书法家协会主席、中国书法家协会副主席则予以了叶永兴作品如下评价：有中国老式书法的底蕴，力头好，行书、草书潇洒灵动、生动流畅。30年来，叶永兴的作品在中国文化部、中国文联、中国书法家协会主办的书法赛、书画展中，获誉无数：首届“兰亭奖”新人奖、第二届“兰亭奖”安美杯大展入展、第四届特奥会书法展铜奖、世界华人书画展入展通向一座座奖杯的，是这位“宣纸上的舞者”的艰苦之路。草作毛笔石作纸1972年，叶永兴在纳溪白节中学就读，语文教师杨厚林书写的粉笔字、钢笔字、毛笔字，同窗们都觉得美丽，都喜欢模仿，也激起了叶永兴练习书法的爱好。见此，杨厚林规定全班学生每天写一页钢笔字。次年，增长了毛笔字练习。因父母过早去世，叶永兴当时穷得无钱买鞋，连冬天都打赤脚。后来，白节中学给叶永兴买了鞋。但是，练书法所需的笔墨纸张费用，让叶永兴无力承当。怎么办？看到家乡皇观村生长的茅草、凉姜杆诸多，叶永兴有了主意。她把这两种植物采摘后，晒蔫，轧压后捆在木棍上，就做成了“毛笔”。墨汁好办，就是取之不尽的水。纸张就是晒谷子、包谷的石滩。在石滩上写字，叶永兴每四五天就写坏一支自制的“毛笔”。叶永兴自创的练习措施尚有诸多：把河沙晒干，装在簸箕里，练习柔和流畅的技法；用稻草练习厚实的技法见叶永兴的字写得好，村上就让还在读书的叶永兴书写宣传标语，挣工分。叶永兴用自制的毛笔书写，两天就写坏一支笔。当时的最高工分是10分，而叶永兴每天挣的工分从4分、5分增为8分。由于写字可以挣工分，叶永兴练字的爱好更浓了。练字3年，为了制毛笔，叶永兴竟把房屋周边300米内的茅草、凉姜杆拔光了。能者皆吾师后来，叶永兴去成都读书。因无钱游公园或娱乐，她就常常逛街，注意观测沿街店招上的书法。当时，成都的店招大概有七成是成都老书法家环游书写的。走大街、穿小巷观看了一种月后，叶永兴对书法有了更深的领悟。1984年，叶永兴调到纳溪区委工作。她每次上班都要通过一家书画门市，而书画门市的主人余绍修是当时纳溪川剧团成员，平时还书写川剧团的海报。有一次，叶永兴下班后在书画门市里静静地站着，观看余绍修写字长达一种小时。余绍修问叶永兴：“你也喜欢书法吗？”叶永兴回答道：“我喜欢书法，可是没有入门，想拜你为师，可以吗？”余绍修不动声色地对叶永兴说道：“你先写两幅来看。”第二天，叶永兴写了两幅字，拿去请余绍修评价。余绍修看后说：“你的字构造上比较死，写得不生动。但总的来说还算马马虎虎。”余绍修当场表达收叶永兴为徒。此后，经余绍修的指点，叶永兴勤悟苦练，书法水平迅速提高。1986年，在参与书法代表大会时，叶永兴结识了泸州市书协创始人余安中。表扬会结束后，余安中指点叶永兴：你的书法构造好，力度好，但点、划上还存在问题，还需继续练习字帖。此后，叶永兴练习更刻苦了。在练习中，为了节省纸张，她用废报纸练习；为了节省墨汁，她在墨汁中添加一半水。每周下来，她都会增长一尺多厚的草稿。1993年，在省书法作品新人新作比赛中，叶永兴以作品“朱雀桥边野草花乌衣巷口夕阳斜”参展，获得了优秀奖，并在书法报刊登。那次，泸州只有叶永兴的这一件作品获奖。一次，叶永兴在成都碰见了省书法家协会副主席刘云东、川大书法专家周海涛。叶永兴觉得机会难得，就拿出自己的作品，上前请教。刘云东评价叶永兴的书法作品：“有特色，力度强，构造很有张力，线条平实优雅。”周海涛则直言道：“你入选省书法家协会够格了。”随后，叶永兴加入了省书法家协会。作品被奥运会博物馆永久收藏从加入省书法家协会起，叶永兴就下决心加入中国书法家协会。加入中国书法家协会，需要在中国书法家协会举办的书法展入展3次以上。就是这个“门槛”，让叶永兴开始了长达的攀越。叶永兴的书法水平一度徘徊不前。她为此困惑、苦闷不已。，她开始揣摩那些入展、获奖作品的特点。揣摩两个月后，叶永兴找到了自己的局限性：笔墨线条粗细、浓淡、虚实、枯润缺少变化，结体、章法有问题，缺少美感。找到症结后，她开始了针对性的练习，最后形成融形式美和意境美于一体、舒展不羁的风格。叶永兴不抽烟，不喝酒，不打牌，连扑克牌的“JQK”都不结识，麻将也不会。遇到饭局，吃了饭就回家练书法。有时写兴大作，她会从傍晚写到天亮。功夫不负有心人。，叶永兴的作品在中国书法家协会主办的“第二届全国草书艺术大展”中入选。北京奥运会倒计时一周年，北京奥组委通过中国书画报等报刊征稿。通过初选，叶永兴的作品在北京奥运会组委会主办的和谐中华迎奥运全国书法大展中入展，并荣获金奖。其作品在北京体育中心展出，并被北京奥运会博物馆永久收藏。两年多内，叶永兴的作品入展中国书法家协会举办的书法展10多次，达到了加入中国书法家协会的原则。她如愿加入了中国书法家协会。写请帖奖状最多的人由于名气越来越大，找叶永兴求字的人越来越多。叶永兴对此“半推半就”。亲朋好友来求字，给；有残疾人、重病患者来求字，给。为此，叶永兴常遭爱人抱怨：“写字要用墨汁、宣纸。人家不给报酬，你帮别人写字，反而还倒贴钱。”叶永兴辩解道：“亲朋好友咋好提钱啊。”懂得叶永兴的苦衷后，某些亲朋好友来求字，就送给她某些笔墨宣纸。叶永兴每年要办4期书法培训班，先后教了1000名学生。诸多单位的请帖、奖状都请她操刀，她调侃自己是“纳溪写请帖、奖状最多的人”。每逢春节送文化下乡，她要免费写至3000幅春联。她的春联桌前总会排起求春联的长队。谈起加入中国书法家协会带来的好处，叶永兴不好意思地说：“我教学生的学费，每人提高了50元。”李在兵放大完整图片印章鉴定图片李在兵，男，1971年生，大学专业学历，现为中国书法家协会会员，,四川泸州市书协理事。师从蜀中名家陈天啸、余安中先生，以碑立骨，以贴取妍 。曾得何应辉、张景岳、洪厚甜、刘新德诸先生指点，书艺大进，并逐渐形成骨力劲健霸气而文采流溢的书风。第一批巴蜀画派影响力代表人物之一。 近年以草书为主攻方向，立足二王、旁及明清。书法作品在中国书协举办的书展中入展获奖20余次。书法导报、青少年书法报曾作专项报导，书法论文30余篇，发 表于钢笔书法、青少年书法报、书法等报刊杂志。书法作品获全国书法大赛“冼夫人奖”优秀奖，全国“康有为杯”全国书法家作品展优秀奖、全国“康有为杯”全国书法家作品展优秀奖、“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年高恒杯全国书法艺术大展”铜奖、四川省首届青年书法篆刻作品展获三等奖；入展全国第四届正书大展、“全国第二届扇面书法展”、全国首届“走进青海”书法展览、“三晋杯”全国首届公务员书法大赛、全国首届“小榄杯”县镇书法大赛、第九届全国书法篆刻展、第二届全国青年书法篆刻展、全国首届手卷书法作品展优秀奖(四川唯一获奖者)等。李在兵简介1971年生，现为中国书法家协会会员，四川省书协理事。首届手卷书法大展优秀作品奖，全国第十届书法大展优秀作品奖，草书大展获奖提名，全国“冼夫人杯”书法大展优秀奖，纪念抗日战争胜利60周年书法大赛铜奖。作品曾入展全国第九届书法篆刻大展、全国第二届青年书法大展、首届篆书作品展、首届行书作品展、第二届隶书作品展、第四届正书作品展等重大展览30余次。四川省第七届巴蜀文艺奖书法类金奖获得者。1月17日，具有广泛影响力和权威性的四川省第七届巴蜀文艺奖在成都颁出，备受艺术界瞩目。在美术、书法、川剧、电影、音乐多种艺术门类中，来自泸州泸县的70后青年书法家李在兵脱颖而出，因作品“世说新语选抄”而获得书法类最高奖金奖。李在兵，师从蜀中名宿陈天啸，后请益于何应辉等书坛名家，她的书法作品以碑为基，以帖取妍，尊崇“质实而流美”的书风。书艺稳步增进，屡攀高峰。近日，华西都市报记者与这位金奖获得者进行了一次面对面的交流，聆听她的艺术生涯，艺术道路上的所感所悟。她，自年少起触动书法敏感之后，在整整的小学教师生涯中，不问功名在何方，醉心线条之美。正所谓，书艺世界“有色自来香”。 艺术之道最喜“小草”贴近本人的心性李在兵的书法作品多为草书，且多为“较为规整”的“小草”：笔法洒脱洗练，气质蕴藉含蓄，韵致明净。观之眼明心悦，甚至有点“爱不释手”的感觉。“我欣赏，狂放又不失节制，规整又不呆板。”李在兵说，如果要她概括自己始终追求的抱负风格，那就是“质实而流美”，“质”是指线条夯实，“流”是指造型流畅美观，“小草用笔干净、利落，造型雅致、大方，我自觉最贴近我本人的心性。”诸多人喜欢兰亭序，觉得王羲之、王献之“二王”行书水平高超。但较少为人所知的是，“二王”诸体皆宜，她们的草书艺术造诣同样高妙。而小草，是最能体现、继承对王羲之、王献之“二王”帖学精髓的一种书体。沉积精髓“新瓶”装纳“旧酒”欣赏李在兵的书法作品，不久会发现，她非常善于运用书法作品的呈现形式，例如横幅、竖条、斗方、扇面等，各式各样的，各自成趣，分别有味。而这种形式，也将她的书法韵致雅气的特点，体现得淋漓尽致。李在兵的理论很新颖，与常用说法“旧瓶装新酒”不同。她觉得，研习书法的真谛，却是“新瓶装旧酒”。“新瓶”其实就是书法呈现给读者面前的最后形式，它是一种新鲜的框架，书者可以自创的。“旧酒”则是：从古人几千年积累、延续下来的笔法精髓，“我们要揣摩着将之沉积到自己的笔下”。再现典型载“道”先要“技”精常用书者强调创新，也多见人谈玄道，但李在兵的观点很实在。李在兵说，“书法的学习，仁智互见。我觉得，在当今古典文艺环境单薄的大背景下，应加强对技的训练和提高。由于，有技才干载道。用在书法领域，技就是指对古人一流的字法、章法、墨法等书法本体的揣摩学习。然后将古人典型作品中的典型字形、章法，以自己的形式，重现出来。在此基本上，才是追求其她，例如当下的人文精神、书者的独创性等。”艺术之梦自我存在+知音共通非“功名”二字了得8月，因书法作品屡屡获奖，李在兵被调入泸县文化馆，不再担任教师职务，成为一名专职的书法干部。“除了我自己进行书法创作之外，还会带某些来自全县的书法苗子。离书法更近了，我很开心也知足。”如今的她，是巴蜀文艺奖金奖获得者，但书法还能给她带来更大的名利收益吗？让她这个农家子弟，从县里走向更大的世界？对这个“现实”的问题，李在兵的回答是，“陈天啸教师跟我们说过一句话，有色自来香，我是相信的。”她又想了想，跟记者说，“成不成大名，不是谁想想，就可以保证得了的。其中波及诸多因素，例如说机遇等等。但是，我们每个人基本可以做到的是，一种人一辈子，找到一件符合自己心性的事情，然后扎夯实实去做，力求达到一定水准。例如说我，每每写出好字，那种自我存在的确证感，想要与知音分享的共通感，已经是书法给我的回馈了。这不是功名二字，可以概括得了的。” 艺术人生教师生涯“手把手教人写字”影响书风欣赏过李在兵的书法，又见过她真人，细心揣摩不难感觉到，她本人的形象气质，与之书法颇多相似之处，果真验证“人如其书，书如其人”这句话。质朴明朗、节制有礼，让人甚至会想起路遥故事中的农家优质男青年。李在兵很谦虚：“我是一种原则的农家子弟。性格平淡，没有太出挑，也没有太死板。但是，我内心喜欢干净整洁的东西，倒是真的。”她还积极提及，其实她写字规范，跟她当过的小学教师有关，“从一年级到六年级，我都教过。由于我是教师，常常要教小学生一笔一划写字。因此这也无形中让我觉得，字不能写得太野。如果我不是小学教师，我的书法作品，也许就是此外的风格。”乡野风雨之夜墙壁画成格子“写字壮胆”李在兵说，她开始接触书法，年龄已经不算小，“1988年，我进入中师学习。学校规定每个学生的钢笔字和粉笔字都要像模像样，我当时写的字，算是班里最差的几人之一。被教师格外严管督促的我，开始真正练习书法。碰巧我们班的一种政治课教师，书法写得较好，她很热心指点我，自此将我引上书法之路。”1991年，中师毕业后的李在兵，被分派到泸州合江小学执教，调动很频繁，“1996年，我被调到乡下一所极为偏僻的小学教书。娱乐活动很少，业余生活很寂寞，特别是风雨之夜，风吹到屋檐上，那个声音，真觉得有点胆怯。我就写字壮胆。纸不够用，就将墙壁画成格子，在墙上写。夏天写字，为免得墨水被不久吹干，就得将窗户关着。同步又要避免出汗太多，汗滴到宣纸上，我就用毛巾包起头，穿着长袖系住手腕。当时周边有不少人，觉得我很奇怪。”由于刻苦练习，李在兵几乎将墙壁写坏了，“我记得我离开那所小学的时候，还专门花了一笔钱买涂料请工人，将墙壁涂好才走。”师从蜀中名宿一段难忘的痴狂习书时光1996年，李在兵拜已70多岁的陈天啸为师，除了受到书画的点拨之外，还学习古诗词。受恩师所托，后重点跟师兄孙培严(出名书法家、全国楷书一等奖获得者)学习。“为了提高书法水平，住在泸县的我，每两个星期就去当时在泸州向孙师兄求教。我爱人没有工作，开一家文具用品小卖部。我每半月去泸州进货，去的时候背着背篓，全是我写的书法，背着去让教师指点，一连坚持4年。”讲起这段痴狂的习书时光，李在兵笑呵呵地说：“那段时间，虽然默默无闻，但是全身心沉潜，对我提高非常大，实属人生难得好时光。”华西都市报记者张杰戴炜群（1933）四川江安人。1985年人泸州市诗书画院副院长兼办公室主任，1933年任常务副院长。为中华诗词学会会员，中国书画家协会常务理事，四川省诗词学会会员，四川省楹联学会会员，四川省书法家协 会会员，泸州市语言学会理事。诗词作品被选入中华诗词、剑门诗词丛钞、花鸟诗歌鉴赏辞典、华夏吟。楹联作品被收入巴蜀名胜楹联大全、天府联苑、泸州名胜楹联萃编。1992年获阳江国际风筝会征联三等奖。作品被选入天赋楹联选。楹联书法作品被选入现代楹联墨大赛选集。书法、绘画作品多次参与省、市展出，书法作品参与北京中国艺术界名人作品展示会获银鼎奖，并被博物馆和外国友人收藏。传略辑入中国现代艺术界名人录等。戴炜群：社会评说在泸州文艺界，能诗书画兼善者确乎不多， 戴炜群先生即是其中之一。戴炜群于上世纪三十年代初生于四川江安，从小就钟情于中国的老式艺术，对诗书画特别爱慕。在生活的磨砺与艺术的追寻中，其古典诗词、书法艺术、中国绘画，日臻成熟。诗中有画，画中有书，三者融为一体，交相辉映，自成一格，形成一道独特的审美风景。近来，炜群先生将其诗书画遴选结集，题为墨溪吟。清刘熙载在艺概中指出，“诗品出于人品”，同步又举例说，“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦”。炜群先生为人诚挚坦诚，宽厚随和，其诗也常常呈现出一种自然悠远的意境。如七绝忘忧谷：“竹海林深能隐凤，/云崖谷浅可忘忧。/墨溪流水吟风月，/不举金樽亦解愁。”语言流畅而自然，含意深邃，我们从中看到的是一位潇洒自由的老者，在优美的大自然中款款信步，咀嚼着生活的快乐。对于阅读此诗的人，体验与感受到的不仅是“忘忧”的愉悦，而是一种人生的境界。中国书法是一种形象化的艺术，在其优美的点、画和流转的线条中布满了人文精神书法者的审美情感与审美思想。明祝枝山说得好，书法体现的是“情之喜怒衰乐”。炜群先生所书写的李白的独坐敬亭山，其线条流丽自然，轻盈飘逸，凝神静思，实则体现的是书法者那种“相看两不厌”的审美爱好与闲情逸致和对人生的一种思考和价值观念。作为一种造型艺术的绘画，在于画家运用色彩和线条发明具有一定空间感的艺术形象。这种艺术形象是“故意味的形式”，既反映现实，又饱含画家对现实的审美感受和审美评价。炜群先生擅长于中国画，其中国画有着浓郁的写意之美。独立春风第一香其背景色彩为淡墨矗立的山峰，画面正中是一株枝干虬劲的梅树。绽放的梅花鲜艳而亮丽，在宁静之中蕴含着热烈，这种宁静与热烈，何偿不是作者有关生命、有关人生的美学写意与真情抒发！走进炜群先生的诗书画，走进的乃是炜群先生的心灵世界。这是一种自由的、文人的世界。既脱俗潇洒又安于清贫，既随意而为又诚挚热诚，始终如一地，在她的那一片绿荫里，守望与观照着现实，歌唱着生活与生命之美，予以我们无限的审美空间，我们因此而深深地感动着，快乐着！（王应槐写）