中国山水画哲学精神溯源

中国山水画哲学精神溯源中国山水画哲学精神溯源前言：论文联盟时间虽然已经走进了2022年，世界处在波动和喧嚣中，欲望横流的世界。但是，每当我提起毛笔来，一切的烦扰就都在笔墨中消散了，进入一种超然的境界，在中国水墨画中，你永远可以找到和和谐平静，让心灵得到安歇和释放。因为正如范曾先生所说，中国画是哲学的和诗意的。中国画，尤其是中国山水画可以代表中国文化，中国画代表民族的精神内涵。中国5000年的文明，只要是当代中国人，不管他是否有文化，他的血液中，他的每个细胞中都会散发中国文化精神和中国的哲学精神的，那是千年的沉淀，所以中国人自然会永远欣赏中国画，让她永远生存和开展下去，这种审美将永远存在。那中国的哲学精神和中国画有怎样的关系呢，按历史的印证，中国画就是中国道家哲学思想的艺术表现形式。第一章道家的起源道家起源应为远古的隐士传统，中国春秋战国时期成为诸子百家中最重要的思想学派之一，道家思想的起源是传说中轩辕黄帝，公认第一个确立道家学说的是春秋时期的老子，老子在他所著的?老子?道德经?中详细阐述了他的思想。道家哲学首先摆脱儒家社会哲学的进路，倡导自然的世界观和方法论，道家思想的核心是道，认为道，是宇宙的根源，也是统治宇宙中一切运动的法那么。老子曾在他的著作中说：有物混成，先天地生。萧呵！寥呵！独立而不改，可以为天地母。吾未知其名，强名之曰道。道家哲学不同于儒家的社会哲学，认为社会只是一方存在的客体，在其中生存的人们，应有其独立自我存在的自由性，而不受任何意识型态的束缚。根本上，道家哲学并不否认儒家的社会理想，但对于社会责任的态度并不先存立场，而能有尊重人类自主性的态度。道家重视人性的自由与解放。一方面是人的知识才能的解放，另方面是人的生活心境的解放。儒家提出了为学日益、为道日损、道家提出了谦、弱、柔、心斋、坐忘、化蝶等的生活功夫来面对世界。道家的社会哲学外表不是进取的，积极的，道家讲究清静，虚，空，出世，遁入山林。儒家讲入世，道家认为是合理的，但不是绝对的，因为天道变化道家强调得更多的是在社会中生存的智慧原理，而且这种智慧必须是能应在任何历史情境的社会之中都行之有效的生存之道。同时也安定了千百年来中国士大夫失意于儒家本位的官场文化之后，也能有一广阔的世界以托寄人生。庄子和老子一样以天道自然为根底，提出了从人的自我修养到面对整个社会国家的处世之道。战国时期的列子，认为人在没有外在强迫力的生存状态下，不忧天，不畏天，才是最好的生存状态。三国时代人王弼，注解老子?道德经?一书，诠释老学的宗旨：贵无的精神，并以此原理注解?老子?，甚至还因此改变了易学的气化宇宙论，代之以纯粹玄学思想，使中国易学史走向一个崭新的场面。道家不是社会政治的积极参与者，他们从旁观察世局，认真思索宇宙的真象，描绘天道与人事变化的法那么，领先秦的老庄二子整理了道家思想的纲领之后，道家形上思想的深度立即影响了儒家与法家的思想，儒家?易传?之作与韩非子?解老?之作都是在其理论根底上建立起来的新说。但是在社会政治的实际影响力上，老子之学要到汉初黄老之治的施行后才正式被试验着，因为在迭经春秋、战国、秦、楚汉之争之社会战乱终告停顿之时，人们终于发现军事争斗之害以及休养生息的重要，于是老学原理的政治哲学观点遂被重视。西汉初年汉文帝、汉景帝以道家思想治国，使人民从秦的苛政中得以休养生息。形成文景之治。等到西汉强盛，君王开始好大喜功，争战的岁月再度启幕，时代的风气再度转变，也再度败坏。儒家学者董仲舒向汉武帝提倡罢黜百家，独尊儒术的政策，并被后世帝王采纳。道家从此成为非主流思想。虽然道家并未被官方采纳，但继续在中国古代思想的开展中扮演重要角色。宋明理学更是揉合了道家的思想开展而成。道家思想后来被张鲁的五斗米道等宗教吸收，并演变成中国的重要宗教之一道教，魏晋风流在清谈玄学时更着重炼丹。因此，道家与道教常被人混淆。第二章道家哲学的兴盛道家哲学在魏晋开始有了它的生命力。魏晋玄学是以老庄思想为骨架，揉进儒家经义的一种哲学思潮。魏晋之后，道家思想并未有鲜明的创造传统之再现，但是道家思想却转为道教、源自庄子的气化宇宙观，更被广泛且深度地再开发。而同一时期的佛学传播，亦曾有一断相当长的时间是以道家无的智慧原理来表达的，此即世称格义佛学时期。道家对中国文化的奉献是与儒家同等重要，道家文化在中国艺术、绘画、文学、雕刻等各方面的影响，那么是占据绝对性的优势主导地位，即使说中国艺术的表现即为道家艺术的表现亦不为过。道家哲学在中国政治活动中使得中国知识份子不会因为有太强的儒家本位的政治理想而执着于官场的追逐，而能更轻松地发现进退之道，理解出入之间的智慧。魏晋南北朝时期。这一时期是中国历史上最动乱的时代，社会矛盾激化，民不聊生，当权者纵情享乐、腐化堕落。失落的统治阶层，饮酒作乐，逃避山林，出现了竹林七贤。因此，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。而一般的统治阶层的知识分子，不是趋炎附势，随波逐流，便是消极隐退，明哲保身。于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上那么产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现，出现了一批象宗炳、王微那样隐居不仕，辟召不就的志士高仁。他们无力改变社会，不想奴颜婢膝侍奉权贵。于是他们隐居山林，寄情山水，把酒论道。将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。宗炳?画山水序?与王微的?叙画?是他们艺术思想的精华。虽然他们没有山水画作留传于世，却为我们留下了关于山水画创作的精辟阐述，犹如各拉丹东雪峰的冰雪融水，开启了中国山水画理论的浩瀚长江之源。第三章中国山水画的哲学精神之源第一节道家的主要思想以及对中国画的影响道家思想的核心是道，认为道是宇宙的根源，也是统治宇宙中一切运动的法那么。老子说：有物混成，先天地生。道是天地产生之先的原始混沌，它是万物形成之母，无从命名，我们称道为道时，这个名字只是一个指称，正所谓自古及今，其名不去，以阅众甫。道生一，一生二，二生三，三生万物。庄子说的心斋坐忘，澄怀才能味象。澄怀就是坐忘，宋代郭熙将画家这样一个审美的胸怀称之为林泉之心，陈传席先生说，郭熙的三远法论文联盟，是道家思想在山水画上的表达。在道家崇尚自然的思想的影响下，唐张彦远第一个树立自然为画中上品的标准，南齐谢赫提出气韵生动的，它成为几千年来中国画的最高美学法那么。道法自然是老子思想的一个核心命题，也是道家学派思想的主旨之一。老子说：人法地，地法天，天法道，道法自然。二十五章从这段话也可以看到，老子的人生理想的最高追求是效法道。道本身就是自然的，而道生化万物，也是自然而然，不带任何人为的、功利的浪迹，即所谓道之尊也，德之贵也，夫莫之爵，而恒自然也。?老子五十一章?，所以中国画道也讲道法自然。当一切喧嚣归于沉静，自然之心那么归于淡泊。以为自然脱俗方能悟道。道是平淡天真的，中国画中的复归于朴，见素抱朴、恬淡为上。与老子的复归于婴儿，比于赤子，如婴儿之未孩精神相契合。庄子指出虚静恬淡，寂寞无为者，天地之平，而道德之至，又指出正那么静，静那么明，明那么虚，虚那么无，无那么无为而论文联盟无不为也，老子的无为思想，无为即自然，无为即无事，无为即善为，于是在艺术创作中有了无画处皆成妙境。到了庄子那里更赞美天籁、贵真、平中求奇为上品，在平淡无奇中求其醇厚之味表达的正是庄子道学精神。庄子的哲学宗旨，在于寻求人生从有限境界中的自由与解放，这与艺术的根本目的相通；而庄子体验道的精神状态，那么是以虚静之心去观照和把握天地间不可言说的大美，独与天地精神往来，创作者的心灵在其精神活动的方式上，具有虚、静、明的根本特征，而在精神活动的目的上，那么是寻求超越心灵与外物的主客界限、独与天地精神往来的至境。这与艺术性的审美与创造活动相通。有人说，庄子的人生是艺术的人生。于是虚实相生、知白守黑成为中国艺术创作的辩证法那么。老庄对于色彩主张素朴玄化，老子说：五色令人目盲，庄子：五色乱目，故素也者，谓其无所杂也，朴素而天下莫能与之争美。因此自唐，有隐士思想的画家摈弃绚丽的色彩，出现了水墨山水画，几千年来成为中国山水画的传统，墨色即玄色，老子云：玄之又玄，众妙之门。这是道家思想对于中国山水画色彩观的重大影响。中国画用线讲究棉里藏铁，反对外露，中国人的做事原那么不也是这样吗，这正是老庄从柔从弱的思想，讲求以柔克刚，老子从反者道之动原那么出发，主张贵柔、守雌，反对坚强和进龋第二节?画山水序?，中国山水画哲学高度的定位我国最早的山水画理论著作宗炳375-443的?画山水序?，严格的说就是玄论而不是画论，它主要阐述用画的形式把哲理的内容，即道，表达出来，而作山水画和观山水画也是为了体道和观道，六朝的玄学家们认为山水和道相通，宗炳认为山水画是用来表达圣人之道的，他说：圣人含道映物，山水以形媚道，画山水和观山水画和游览真山水一样，能更好地品味圣人之道，是采用一种最好的形式，卧游，山水，以便表达和学习圣人之道。他最早把老庄之道和山水画联络起来，因此画和画技皆是道。唐人称张璪的画：非画也，真道也。深得中国艺术精神的日本学者就直接称画为画道，书法为书道。后世论画也都是以道家精神为艺术的精神。陈传席先生说，?画山水序?决定了中国画的特质，是理性的起点。道家思想浸入绘画理论，有了画道和写山水精神，自宗炳的游览山水，后世才有了行万里路。他的道家观点澄怀观道和卧游，影响历代文人。苏东坡常常提到：澄怀卧游宗少文，倪瓒：.澄怀观道宗少文.，明代沈周的画册叫?卧游册?，都源于宗炳。石涛的山川与予神遇而迹化，是宗炳思想的表达，宗炳的?画山水序?奠定了中国古代千年的山水画方向，和精神内涵。值得大家好好把握和研究。他从理论上提出：夫以应目会心为理者，类之成巧，那么目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。写山水要写山水精神，山水的神韵。从此千年，中国山水画和其它种类的中国画都在这样的宗旨下开展下去。完毕语：宗炳在公元五世纪就把中国画的思想高度，高高地定位在哲学的高度，因此之后历代无法超越！之后从唐的张彦远，宋的郭熙，元赵孟頫，明的董其昌，清朝的石涛和八大山人，无人走出他的理论之框。