试论留白的由来及运用的重要性完成

试论留白的由来及运用的重要性【摘 要】留白是传统的中国画，尤其是写意画的特点之一，是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶。这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于中国阴阳辩证，虚实相生的原理。留白的这种思想不仅在传统的中国画中有充分体现，在许多现代设计中也有很多应用，比如网页设计，报纸版面设计，室内设计，家居设计等等。除了在美术领域，许多其它艺术形式中也常常用到留白的思想。本文主要介绍了留白运用在平面设计中的重要性。在经济快速发展的今天，在各种艺术流派不断涌现的时代，对于传统的艺术思想我们应该如何继承，如何发扬，这是一个值得我们思考的问题。【关键词】平面设计 留白 运用 中国画 【Abstract】Blank is a traditional Chinese painting, especially the characteristics of freehand painting is one of Chinese traditional painting art tempered crystal. This idea originated from the traditional Chinese arts and philosophy, based on Chinese yin and yang, the dialectical, Aioi the principle of actual situation. Blank this idea not only in traditional Chinese paintings are fully reflected in many modern designs, there are many applications such as web design, newspaper layout, interior design, home design and so on. In addition to the fine arts field, and many other art forms often used in blank thought. This paper describes the blank used in the importance of graphic design. In the rapid economic development today, In the various arts genres emerging era of the traditional art of thinking how we should inherit and how to develop, this is a question worth thinking about.【Key words】Graphic Design，Blank，Use, Chinese Painting目 录引言 1一、“留白”的由来 2（一）了解“留白” 2（二）“留白”的发展 2二、在中国画中留白的运用 2三、在平面设计中留白的运用 4四、在设计中创造空白 5五、在设计中运用“留白”的重要性 6六、结论 7参考文献 8引 言先秦时期涌现出了许多先进的美学思想，总的来说分为儒家思想和道家思想，在道家思想中最有影响的要数老庄的虚无观了，“天下万物生于有，有生于无”，“有之以为利，无之以为用”。在现在看来,老庄的虚无观就是扩大时空的观念,也是艺术中的留白。 从中国最传统的中国画到现代的平面设计,室内设计,留白的思想都有充分的体现。留白蕴涵了东方哲学中的对立统一思想, 留白的运用是艺术家表达构思立意并创造意境的需要。运用留白，既可以使主体形象明确、突出, 又可表现物象的空间感、层次感和立体感; 运用留白是追求艺术形式美的需求。中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。本文就对针对留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言,将独特的留白引入平面设计中,研究其在平面设计中运用的艺术体现和正确把握的重要性,可以引领视线,突出主题：形成虚实对比,加强节奏：激发想象,营造意境;简化设计,提高设计作品的品位,对于创作优秀的平面设计作品有着积极的意义。一“留白”的由来（一）了解“留白”“留白”一词源于中国画，是绘画中的一种构图方式或技法。具体指在构图时，预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色，后来，这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。它通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众区领略作者的创作激情和目的所在。留白技法最早出现在传统的中国绘画中。沿着中国绘画史的足迹我们可以看到，新时期时代的仰韶彩陶。晚周帛画风夔人物、汉石刻人物画、唐阎立本步辇图、宋李公麟免胃图、元颜辉钟馗出猎图、明徐渭驴背吟诗，绘画留白被越来越巧妙地有机组织到画面中来，反映出人们对留白认识的觉醒和深化。（二）“留白”的发展 中国画是中国传统文化的精髓，是中华民族文化的积淀，她涵盖了中国传统的文学、哲学、美学与历史学等各个方面。中国画在中国传统文化的滋养下，形成了自身独特的艺术体系与艺术规律。留白就是中国画的显着特点和重要技法。经过不断地发展，留白的运用从中国画引用到平面设计中去，在平面设计中恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例。二、在中国画中留白的运用中国画中所谓的留白，并非是真的空无一物的空白，而是计白为黑，是一种以虚代实的美学境界。空也是实，是实物实景，是一种以虚概实的美学追求。古画论中有“计白为墨”、“计白以当墨”之说，在此阐明了“白”是计划之白，策略之白，墨出形，白藏象；白者为虚，黑者为实，黑与白相反相成，虚与实互为作用。 所谓“疏可走马，密不透风”，就是说空着的地方和着了墨的地方一样，都是整体的组成部分。这是书家画手所孜孜追求的。可见“留白”是非常重要的。有些画，尽管画得不错，但看起来就是不舒服，原因可能是没有重视“留白”。南宋画院画家马远、夏硅等作画多作“一角”、“半边”之景，中国画坛中有“马一角，夏半边”之说。“一角”，“半边”其实就是一种留白，是以白来衬托实物，突出主体。踏歌图是马远的代表作，此图画面中间是一片云烟，云烟上部左半是峻峭奇异的高峰，似剑插空，偏中，云层上一片迷雾的树林映出楼台殿阁，清旷高远。偏右的远处亦画两座高峰，和左边两座高峰相对。画面下部左边两大巨石，右边一株疏柳。烟云掩映中，显出辽阔的空间和光的感觉。再下边一条大道横穿左右，道上有老农、妇人、稚童共六人，或连臂踏歌，或回首观望，互相呼应，点出主题。整个画面构图洗练，大胆取舍，以风景为主，人物为辅，对大自然复杂的形态进行了巧妙的剪裁，留出大幅面的空白以突出主景，把观者导入了深远渺茫、意蕴悠远的世界，给人以丰富的遐想，极富诗意。画面体现了马远利用“边角之景”以少胜多，以简胜繁，以一当十，给人以深刻的印象。留白展现了意境，反应了一种生活情趣精神享受。（如图1.1）马远的寒江独钓图,整幅画面中只画了一叶扁舟漂浮于水面,一位老翁坐在船头,独自垂钓。四周除了几笔波纹,画面大面积为空白,但确有力地表现了江面的空旷及寒意。萧条的气氛,更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气。也给观赏者提供了驰骋想象的余地。这幅画面中的空白不是白纸,而是画中之白。虚中有实。是一种特殊形式的图形符号。(如图1.2)正如清张式在画潭中所云:“空白,非空纸。空白即画也。”在画家眼中,画中的空白可以是天,是地,是云。是水中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。 图1.1宋代马远踏歌图图1.2马远寒江独钓图中国画对于虚实、空白的处理手法,在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。在清流的编排设计中,借鉴了中国画空白的艺术元素符号,并将其与现代设计语言相融合,以大面积的空白充斥版面,结合画面中心几条正在畅游的金鱼,将其余的空白部分巧妙地转化成水面。带给观者和谐宁静之感,更拓展了画面“清流”的意境。这里的“白”表现的是没有具象的虚空,它们能和画面外部的空间连成一片,具有视觉和心理上的双重延伸性。 这便是留白的代表，留白使画面空灵，留白给人以遐想的空间。中国画家经常利用留白来蕴境，这时“留白”则是构思立意的一部分，是集中、概括、提炼的结果，是创造诗的意境必不可少的一部分，它给观者留下联想、想象和思考的余地和空间，因而，它可以表现更多的东西。国画中的“画鱼不画水”正是留白的妙处。在蕴境时所用的留白，是以无形当有形，强调的是虚，思之则实，它不是无象，亦非抽象，而是“意象”，无疑是一种绘画的艺术语言，即是“超然象外”的一种艺术形象，这种极其大胆的创造使之成为中国绘画的重要特征。三、在平面设计中留白的运用“平面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程，各国设计师都给予了不同的定义和理解。仅从设计表现来说，王受之先生对平面设计的理解非常深刻，他说：“所谓平面设计，所指的是在平面空间的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。”在此王受之就提到了空间因素与平面设计之间的联系。第一，空间是设计的空间，是活动进行的区域，它划定了设计的范围。第二，设计是空间的设计，空间既是区域又是目的，是一个属于又从属于的问题。所以空间因素若恰当合理运用，将有利于提高设计质量，增强版面的协调性。空间就是空白处。空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。其实，空间就是空白处，人们对空间习以为常，认为最好是填满它。从设计角度来说，填满空间不是设计者要做的：运用空间才是设计者该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动观众，观众只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。在平面设计中，空白空间位于文字和图像之后，但它不仅仅是设计的背景。只要设计背景安排得当，总体设计的清晰度和效用性马上成倍提高。如果空白空间运用巧妙，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间成为一种实实在在的形状，实的和虚的空间就错综复杂地盘结在一起。但不是所有平面设计中的空白空间都会起到积极作用，若对空间空间的运用完全失去控制会导致视觉上杂乱或不和谐的设计。平面设计中的空白对于设计者来说，它不仅仅是概念，而是意味着有无限发展潜能的幽深空间。空白以一种独特的视觉审美形式，有时事美学意境上的升华，有时又制造了多种别开生面的形式美感。因此，平面设计中的空白不是无形的虚空，它接近的是形的真意，反映的是设计者心灵的感受，引发的是设计的新意念，创造的是新的社觉形象，传达的是作品更深层次的语意，表现的是常规实形所不可能达到的视觉心理。四、在设计中创造空白当人们看到被墨水覆盖的一些字迹时，往往能通过露在外面的笔画猜出是何字来；同样当人们观看一幅寥寥几笔的人物速写时，依然能从简单的线条中看出人物的外貌特征。人们具备的这种能力，格式塔心理学家把它称之为视知觉的“完结效应”。这种补足活动“得益于我们知觉活动自身向简化结构发展的倾向。”而且尤其容易发生在刺激物有明晰的轮廓线的时候，人们明知道它们并不存在，但看上去却存在。所以在很多情况下，即使是事物的缺席或隐匿的部分，也会成为知觉对象的一个积极的或肯定的成分。在平面设计中我们恰好可以充分利用视知觉的这种认识功能，创造出一种新的视觉表达方式。 在广告设计和标志设计中，我们常常尽可能地创造出简洁明了的图形来加强作品的视觉冲击力，使作品的诉求重点突出。同时，在这简单的图形中我们又希望包含足够丰富的内容和信息，使作品单纯却不空洞，简洁又回味无穷。如果我们在设计中创造图形时巧妙地运用人们心理上的“完结效应”尽管图形本身是残缺的，但仍能使大脑获得一个完整的知觉对象。利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时创造图形设计更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。 在康定斯基的“隐性结构”理论中也谈到通过“遮蔽”和“截取”两种手段来创造画面的新视角。他认为，“因为在艺术中隐含的因素发挥着巨大的作用，显性与隐性的结合将为形式结构提供进一步创造新母题的可能性。”潜藏在画面形色关系中的隐性形象，时常会发出暗示，丰富艺术家给定的形色关系的深层意义，并找出抽象语言符号与自然（或非自然）对象之间的相关性。 正因为如此，在设计中我们可以大胆地将画面中的各元素进行分解、打散甚至缺失都不会影响到人们对图形的认识和理解。当然，前提是在设计中使用“空白”时，要考虑到观众的认知水平，并不是任意的“空白”都引起人们正确的“完结”（补足）心理。五、在设计中运用“留白”的重要性留白在设计中的应用也很多。设计的概念产生于意大利文艺复兴时期，设计是一种特殊的艺术。设计的思想在中国史前时期就已经开始出现了。在中国古代的设计中用的比较多的有色彩双关法，分割法，对比法，多效装饰法，开光法等，这些方法中有很多都和留白有关。比如说，色彩双关法中就用到了留白的思想，色彩双关法是在装饰中利用黑白两色的互补关系，黑白两色分别构成纹样，如太极图，古老的太极图看似黑白双鱼的图形转换,其实也包含着黑白中的相反相成、虚实相生,既对抗又互补的朴素的辩证法思想，他体现了变化的美，产生了变化多端的艺术效果。色彩双关法与近代欧美流行的欧普美术（色效应美术）有异曲同工之效。这说明留白的思想不仅在中国有所体现，在西方也有很多应用。 留白是艺术的一种形式，她省去了繁琐的装饰，更能突出主体，在其它艺术设计中也多有运用。在现代网页设计和报纸的版面设计中，留白发挥了重大作用。网页设计和版面设计中都要注意的重要的一点是切不要把所有的地方都填的满满的，可以利用留白的体量感来使页面达到平衡,最好是在一种不平衡中营造出平衡的感觉,这样就会使页面更生动,更富有光彩，通过留白的作用，使整个内容排布得松紧有度，给人以跌宕起伏之感。使”黑”与”白”在版面中交汇相融,可以形成众多虚实、浓淡、动静、轻重的效果，由白衬黑，由无来突出有，具有一种博大，含蓄的美。留白可以表现出一定的活力，试想如果在版面设计上令整个版面都充满了图片和文字，一点空隙都不留，那就根本谈不上韵律，只有留白可以使页面布局平衡，使页面生动起来。因此留白在网页和报纸的版面设计中的作用使极其重要的。 在版式设计和页面设计中留白同样起到重要作用。在页面设计中留白是一种处理界面的手段，是一种艺术。平面设计中的留白艺术实际上是将平面空间在经过规划设计后，而留出来的一个空间界面结构。“此处无物胜有物”的意境,才算绝妙。如果在图画上有太多东西，什么都是重点，那势必什么都不是重点，在空白处突然出现的景物才是最美的风景。平面设计上留白艺术常会获得如下的效果。1、适当的留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多，以简胜繁，简而不陋，耐人寻味的效果。2、合理的留白，会使室内整个空间整体、完美、高雅，使空间的层次分明，轮廓清晰，让空间更有生命力。 3、留白可以成为一种向征、向往，一种追求、一种精神。平面设计中的留白艺术具有空间感，更能反应时代特色和设计理念，给人一种绝妙的空间感受。 其实，在许多其它的设计中也都或多或少的运用了留白，在封面设计上，在展厅布置上，在画框的布置上都有留白的足迹。比如说画框中的画芯越来越小，主要目的是要突出重点，突出有画的地方，给人以无穷的遐想。六、结论“留白”是门艺术，太挤或太空都会使整体缺乏美感，缺乏想象力。有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样,能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计,右边的一处空缺,看似破坏了图的完整性,实则恰与背景融合,打破了形的拘束,带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分,是形象的延续与衍生。留白并非没有，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，反见其妙。其实有和无本身就是统一的，大有即无所不有，无所不有即无所谓有，无所谓有即无有，故大有即大无，无即是有，有即是无。无是绝对的，有是相对的，无是具有最大范围的内涵，以无体现有，无是宇宙的本体，有是宇宙的生成发展，老庄重视的无不是空无或虚无，而是有极其丰富的意义。老庄的虚无观是扩大时空的概念，是现代的时空观，是以小见大，以无见有，适应现代设计的要求，是无的用，也是无的美。我们看待“留白”看待“有无”都应该提升到一定的高度，留白既可以给人带来心理上的松弛，也可以给人带来紧张与节奏。“留白”在中国画中留素白之纸以无形当有形，生活中的种种期望和退路，不也正蕴藏在这缺失的一半中吗？有许多事情，可以这样做也可以那样做，可以做也可以不做，动静进退之间往往很难取舍。这时候对个人的修养和经验是一种很严峻的考验，一念之差后果很可能就难以收拾，实在是难以决断了不妨留白。人生如画， 其实留下一半，不也是“留白”的一种艺术吗？参考文献. 冯培霞。中国画“空白”的当代意义J，美术观察，2003（02）。.陈丽香，黄艾。无画处皆成妙境谈中国画的“空白”J，装饰，2003（05）。. 王受之编著，世界平面设计史M，北京：中国青年出版社，2002。鲁道夫阿恩海姆：视觉思维，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版，第109页、第116页 鲁道夫阿恩海姆：视觉思维，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版，第109页、第120页 康定斯基：康定斯基论点线面，罗世平 魏大海 辛丽译，中国人民大学出版社，2003年版， 总序第6页尹定邦：设计学概论，湖南科学技术出版社。